История создания романса Красный сарафан

Елизавета Шумская (1905 – 1988) - «Красный сарафан»

Nikolaj Zyganov 1797-1831

Галина Писаренко - «Красный сарафан»

«Красный сарафан» — известная русская песня; автор стихов — Н. Г. Цыганов, композитор А. Е. Варламов.

Предположительный год создания и стихотворного текста, и музыки — 1832 г. [1], первая публикация — в первом же песенном сборнике А. Варламова «Музыкальный альбом на 1833 год»

Автор стихов

Поэт Николай Григорьевич Цыганов (1797—1832[1] или 4(16).XII.1800 −1833[7], возможно 1797—1831[8]) своим современникам был более известен как драматический актер.

Поначалу он был актером в Саратове, затем поступил в московскую императорскую группу. Одновременно с актерской деятельностью Николай Цыганов писал и издавал свои стихи. А кроме того, часто и сочинял мелодию к своим стихам. Обычно он сам был и первым исполнителем их, аккомпанируя себе на гитаре [8].

Николай Григорьевич Цыганов был участником кружка любителей пения при Малом театре.

Многие тексты Цыганова не сохранились: возможно, среди песен, чье авторство не установлено, есть песни Цыганова [1].

Композитор

Александр Егорович Варламов (15 (27) ноября 1801 — 15 (27) октября 1848) — известный русский композитор, автор около 150 романсов и песен [3], вошедших в классику русского искусства и не утерявших современного звучания вплоть до нашего времени.

В 1831 или 1932 году А. Варламов был переведен из Петербурга на службу в Москву — он поступил в Московскую императорскую театральную труппу капельмейстера и «композитором музыки» [9][10].

Очень часто он становился сам первым исполнителем собственных произведений [9].

Песня

Песня «Красный сарафан» написана в стиле русских народных песен. Такая стилистика была свойственна этому времени — шло становление русского искусства, и народные мотивы плавно и органично входили в структуру общей европейской культуры. Это было время, когда стала активно развиваться русская национальная культура. Россия к 19 веку прочно вошла в европейский культурный мир, развивая собственные науки и искусства: литературу, театр, музыку, живопись…

Московская императорская труппа в те годы стала уделять много внимания национальному реальному колориту — это были первые шаги реализма в искусстве, и настоящие, живые народные мотивы — не только русские, но и вообще реальные — занимали всё большее место в творчестве. Это относилось и к музыкальной культуре. Если Петербургская императорская труппа как приближенная к императорскому двору и свите больше соответствовала официозу, то Московская труппа, хоть и принадлежала той же императорской казне, все более отвечала народным устремлениям.

Объяснение:

На самом деле настоящее бельканто существовало еще в эпоху барокко и отличительной его чертой было пение чистым голосом почти без вибрато и искусное владение орнаментикой, т.е.искусство украшений и диминуций. легкий голос который может практически все как идеальный музыкальный инструмент. как известно на смену барокко пришли эпохи классицизма а затем и романтизма и с каждой эпохой менялись и манера исполнения и техника владения голосом. в эпоху так называемого веризма мы получили после различных оперных реформ тот вариант к которому мы сейчас привыкли, а именно раскачанный голос с широким вибрато. его мы теперь и называем ошибочно бельканто. стремление озвучить огромные залы имело и обратную сторону -- полную потерю легкого барочного голоса с ювелирной орнаментикой. тем не менее у данной техники исполнения тоже появились свои наилучшие исполнители как например мария каллас. у нее как раз владение стилем и никакой раскаченности в вибрато нет. все ее средства музыкальной и вокальной выразительности лаконичны и предельно выверены, а сама подача голоса благородна будь то исполнение романсов или же развернутых оперных арий. тем не менее и движение аутентизма в музыке вернуло нам многие техники старинного исполнения барочных опер или мадригалов. уникальеые исполнительницы такие как эмма кекби или чечилия бартоли покорили весь мир и напомнили всем о настоящем бельканто, которое когда то было практически утеряно.