Основные особенности творчества александра иванова

Всех, без исключения, зрителей поражают размеры  картины – около 40 квадратных метров – что сравнимо, например, с однокомнатной квартирой – и масштаб изображенных на ней фигур. создавая эпическое и подлинно монументальное произведение, художник взывал к всенародной аудитории. это имело двоякое значение: иванов  обращался к своим современникам с нравственной проповедью, потому что верил в возможность социального переустройства  путем нравственного совершенства, и роль художника для него при этом заключалась в том, чтобы найти способы преодоления того общественного состояния, в котором они находились.  с другой стороны,  иванов полагал, что « живописец должен быть бездомен, совершенно свободен, его должна быть беспредельна», и, реализуя опыт творческой свободы и затворничества, считал себя подотчетным только «божьему суду» и «гласу народа», который и есть всенародная аудитория. такая исключительная ответственность была сравнима с ответственностью пророка, который, по мысли иванова, имел «две должности к исполнению: приносить вопросы народа пред бога, и приносить ответы народу от бога».  художественный максимализм был свойственен натуре иванова, и он определил делом своей жизни создание произведения общечеловеческой значимости, для которого избрал «первый сюжет в свете». в одном из писем художник изложил свой замысел: «я остановился на евангелии от иоанна! тут, на первых страницах,  увидел я сущность всего евангелия – увидел, что иоанну крестителю поручено было богом приуготовить народ к принятию учения мессии, а наконец и лично его представить народу  »      оставаясь в рамках жанра картины, иванов изобразил евангельское событие не как чудесное, а как доступное общечеловеческому пониманию, как важнейший  момент  : встречу человечества с богом. перед зрителем многофигурная толпа слушающих иоанна крестителя и смотрящих на мессию, грядущего в мир.  мы видим  разнообразные характеры – грани образного воплощения идеи «обращения человека к христу». всматривание и вслушивание требуют и духовного внимания:   зритель, всматривающийся  в христа и  предстоящих ему, также сосредотачивается.  такие хорошо известные особенности композиции как деление пространства на людное и безлюдное (с христом), эффект «здесь» и «там»,  разнонаправленное движение правой и левой групп, «размыкающее» композицию первого плана, позволяют зрителю включиться в живописно-духовное пространство «явления» в качестве одного из персонажей, к которому направлено движение христа. это движение преисполнено глубоким смыслом: христос неоспоримо явился и присутствует как и всегда актуальная реальность, неся с собой приговор и неизбежное обновление миру.  понимание искусства как жизнестроительной миссии наложило заметный отпечаток на культуру xix века, которая наследовала многовековые художественные традиции  древней руси. благочестивые иконописцы не мыслили свой труд вне служения богу,    поколение мастеров xix столетия видело в искусстве служение если не богу, то чему-то высшему, чем само искусство, например, нравственному обновлению человечества.  александр иванов был художником как раз такого типа, и жизнь его превратилась в настоящее подвижничество. после окончания  императорской академии художеств он в 1830 году прибыл в рим и приобщился к  напряженной умственной жизни: стал бывать в салоне зинаиды волконской, свел знакомство с философом николаем рожалиным, участником кружка любомудров. беседы с философом укоренили в сознании иванова идеи раннего романтизма о высоком предназначении искусства, которое воссоединяет в себе природу и дух, идеальное и реальное, являясь в этом смысле подобием творчества  бога; пластические  искусства не сводятся к ремеслу, а «есть такая же умственная отрасль в человечестве, как поэзия и музыка».      в дальнейшем в романтической философии происходит разочарование  в возможности преобразования мира через искусство, и большие формы – эпопеи, феерии, мистерии вытесняются камерными, но иванов утвердился на стадии эпической и мечтал создать произведение, которое бы проложило искусству дорогу в будущее. 

Объяснение:

Технологичность – возможность максимально изготовить изделие, в частности на имеющимся оборудовании, из доступных материалов, с наименьшими затратами труда.

Творческая направленность и занимательность. Предполагается творческая деятельность и занимательность.

Системность. Содержание работ по выполнению проектов должно отражать изученный в течение учебного года материал.

Посильность. Предполагает соответствие уровня подготовки учащихся их индивидуальным, возрастным и физическим Экономичность. Требует изготовления изделия с наименьшими затратами, с получением наибольшей прибыли при реализации и эксплуатации изделия.

Экологичность. Изготовление и эксплуатация изготовляемого изделия не должны повлечь за собой существенные изменения в окружающей среде, нарушения жизнедеятельности человека, животного и растительного мира.

Безопасность. Предусматривается как на стадии выполнения проекта, так и на стадии эксплуатации. Безопасность связана с системой мер по охране труда, производственной санитарией, гигиеной. В проекте должна исключаться возможность травматизма и профессиональных заболеваний.

Эргономичность. Связана с научной организацией труда. Предусматривает организацию рабочего места с наименьшими энергетическими затратами человека при обслуживании.

Соответствие требованиям дизайна. Проектируемое изделие должно быть внешне эстетически красивым, быть функциональным и практичным.

Значимость. Изготовленное изделие должно иметь определенную ценность и полезность в интересах общества и конкретной