Чем близка песня про купца калашникова к устному народному творчеству.

  «песня про царя ивана васильевича, молодого опричника и купца калашникова» была написана м.ю. лермонтовым в 1837году. создание это произведения относится к периоду творческой зрелости поэта.          это первая поэма, которую опубликовал поэт. поэма является стилизацией фольклора в большой эпической форме. по жанру и художественному своеобразию она оказалась единственной в своем роде и не получила продолжения ни в творчестве её автора, ни у других поэтов. не было у “” перекличек и с предыдущими произведениями лермонтова.          после чтения поэмы остаётся чувство, что мы прочитали не произведение, а прослушали народную песню, пропетую гуслярами. поэма лермонтова названа песней, так как поэт создаёт произведение, близкое по содержанию, форме и по духу к народным песням.          работая над «песней про царя ивана васильевича, молодого опричника и удалого купца калашникова» михаил юрьевич лермонтов изучал сборник былин кирши данилова и другие публикации фольклора. источником поэмы может быть признана песня «кастрюк мастрюкович», в которой рассказывается о героической борьбе человека из народа против опричника ивана грозного. однако лермонтов не копировал народные песни механически.          лермонтов стремился приблизить поэму к эпическим фольклорным сказаниям. гусляры, тешащие «песнью» «доброго боярина и боярыню его белолицую», играют важнейшую роль в структуре поэмы. авторского голоса читатель не слышит, перед ним как бы произведение устного народного творчества.          жанр своего произведения лермонтов определил как песню. и действительно здесь многое напоминает песню: и троекратное повторение, свойственное произведениям фольклора, и традиционное обращение с хвалебными словами к хозяевам дома:           ай, , пойте – только гусли стройте!           ай, , пейте – дело разумейте!           уж потешьте вы доброго боярина          и боярыню его белолицую!           «ой ты гой еси, царь иван васильевич! » – звучит под боярского дома пожелание благополучия. голос гусляра звучит удивительно громко. и полилась протяжная песня, похожая на долгую дорогу гусляра от села к селу, от города к городу. гусляров почитали на руси, во многих народных песнях, былинах и сам князь подносил чарку «меду пенного» и усаживал их за «дубов стол, к зелену вину». и никто не мог заставить гусляров говорить неправду, были они своего рода «гласом народным».          центральной темой «песни про купца калашникова» становится борьба добра и зла, борьба правды и кривды. в заглавии лермонтовского произведения обозначены три действующих лица: иван васильевич – вершитель судеб на земле, калашников – носитель правды. особняком от них стоит молодой опричник («опричь» – «особо»). при этом сразу нельзя сказать, что кирибеевич – это воплощенное злодейство. он полюбил замужнюю женщину, и любовь эта перевернула все в душе верного царского слуги. он мучится от тоски и безысходности, а может быть, и от угрызений совести. не случайно гусляры говорят о нем: «лукавый раб».          фольклорная основа поэмы лермонтова чувствуется во всем, буквально в каждой фразе. все герои, их действия и поступки во многом похожи на героев народного эпоса. например, лермонтов восхищается аленой дмитриевной, для которой позор имени страшней личной обиды. для нее суд любимого мужа превыше всего:           «…государь ты мой, красно солнышко,          иль убей ты меня, или выслушай!           твои речи – будто острый нож;           от них сердце разрывается.          не боюся смерти лютыя,          не боюся я людской молвы,          а боюся твоей немилости…          ты не дай меня, свою верную жену,          злым охульникам в поругание…»          в поэме мы встречаем такие художественные приемы, как использование традиционных эпитетов (“вино сладкое, заморское”, “очи соколиные”), сравнений, синтаксических повторов, параллелизмов, инверсий, прямого отрицания (“не сияет на небе солнце красное, не любуются им тучки синие: то за трапезой сидит во златом венце сидит грозный царь иван васильевич”). все эти приемы мастерски воспроизводят фольклорный поэтический стиль. в духе словесности даже синтаксическая конструкция с лишним союзом “и”:           уж как завтра будет кулачный бой          на москве-реке при самом царе,          и я выйду тогда на опричника.          произведение «песня про купца калашникова» пронизано народной поэтикой. оно представляет собой отражение и воспроизведение поэтом стиля народной поэзии – ее мотивов, образов, красок, приемов песенного народного творчества.это уникальное произведение лермонтова и всей . оно по праву считается шедевром национальной классики.

Огонь — наиболее динамичная, изменчивая из всех стихий. поэтому для гераклита огонь стал первоначалом мира, в то время как вода — лишь одно из его состояний. огонь сгущается в воздух, воздух превращается в воду, вода — в землю («путь вниз», который сменяется «путём вверх»). сама земля, на которой мы живём, была некогда раскалённой частью всеобщего огня, но затем — остыла.  огонь был стихией фета, так же как у тютчева стихией была вода. наверное, правы были мудрецы, когда говорили, что каждому человеку соответствует своя стихия. огонь в поэзии фета имеет свои образы. это - заря, закат, костер, лампа, звезды. как видим, это не только то, что в прямом смысле относится к огню, но и то, что отдаленно напоминает его. огонь в жизни фета связан еще и с личностными переживаниями. его любимая девушка - мария лазич - погибла от огня, уронив горящую спичку на платье. в стихотворении «весеннее небо глядится…» огонь представлен в виде своего маленького собрата - огонька. этот огонек вызывает у нас чувство жалости, но мы знаем, что он может быть частичкой чего-то большого и страшного: