Конспект на тему музыкальная картина мира

Музыкальная картина мира

Хорошо, что не похожи

Люди цветом глаз и кожи.

Как прекрасен мир цветной,

Разноцветный шар земной»

Народные музыканты, художники, танцоры, зодчие, мастера – золотые руки из века в век стремились запечатлеть в художественных творениях думы и чаяния своего народа, увидеть и понять красоту родной природы, отразить характер и темперамент людей, передать следующим поколениям традиции, сохранить и приумножить духовное богатство нации.

Не случайно произведения устного народного творчества принято называть фольклором, что в переводе с английского (folс – народ и loге – эрудиция, учение) означает «народная мудрость». Современную музыкальную культуру невозможно представить сегодня без обращения к фольклору, этнической музыке (этномузыке)

Начиная с XIX в. интерес к изучению и популяризации русской народной музыки проявляли композиторы Н. Римский-Корсаков, А. Бородин, П. Чайковский, М. Мусоргский и др. Записанные и обработанные ими народные песни стали достоянием широкого круга любителей музыки.

Вот уже более 30 лет большой популярностью пользуется белорусский вокально-инструментальный ансамбль «Песняры», созданный Владимиром Мулявиным. Этот коллектив сохраняет песенные традиции, делает переложения народных песен, сочиняет и исполняет композиции, в которых находят воплощение интонации и ритмы белорусской народной музыки. Особенно любимыми в народе стали такие песни, как «Белоруссия», «Дрозды», «Беловежская Пуща», а также многочисленные обработки народных песен. Сейчас мы послушаем с вами песню в исполнении этого ансамбля «Косил Ясь конюшину»

Три музыканта из Санкт-Петербурга Алексей Иванов, Алексей Румянцев и Денис Федоров создали в 1998 г. ансамбль "Иван Купала", который побил все рекорды популярности, потому что смог свое, пение настоящих фольклорных исполнителей (аутентичный – подлинный фольклор) со звучанием современной электронной музыки. Сейчас мы послушаем в их исполнении песню «Кострома».

Как вы думаете, существует ли в мире язык, который понимают все люди земного шара? - Конечно, это язык музыки.

Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный. И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим народам без перевода. Хотя музыкальные особенности есть у каждого народа - это свои музыкальные инструменты, национальные танцы, народные песни и свои композиторы, своя музыкальная культура.

Молодая исполнительница из Узбекистана Севара Назархан изучала вокал в Ташкентской консерватории. Она обладает прекрасным голосом, исполняет и эстрадные песни, и фольклор (аккомпанируя себе на дутаре – двуструнном инструменте, известном с XV века), который успешно сочетается с изысканными электронными звучностями. Севару называют» узбекской мадонной» и благодаря участию в международных проектах, например в музыкальном этнофестивале «Мир музыки, искусства и танца», знают её голос не только в нашей стране, но и за рубежом.

Благодаря искусству известного на весь мир исполнителя – дудукиста Дживана Гаспаряна сегодня возрождается интерес слушателей к звучанию народных инструментов. Дудук – древнейший музыкальный инструмент Армении. Его бархатный дрожащий голос сопровождает сегодня голливудские фильмы.

Сегодня на уроке мы ещё раз убедились в том, что музыкальная культура разных стран и народов богата и многообразна. У одних народов мира музыка почти не меняется из века в век, у других появляются новые музыкальные произведения. На основе одних зрелищных сценических жанров возникают другие, новые.

И самое главное – мы убедились, что музыка это единственный в мире язык, который понимают все люди земного шара. Музыка объединить в большом дружном хороводе народы всего земного шара. Язык музыки интернационален. Песни, музыкальные хиты любой страны обогащают мировую культуру, делают нашу жизнь богаче, расширяют наше понимание другой страны.

Иоганн себастьян бах  (1685 – 1750) родился в провинциальном городке эйзенах в тюрингии (германия). его семья дала миру несколько поколений музыкантов. первые уроки музыки были получены от отца, городского скрипача. родители умерли рано, и с 9 лет он жил в семье брата, который был органистом, хотя как педагог отличался педантизмом и не мог удовлетворить запросы младшего брата. иоганн себастьян не просто учился музыке, игре на клавесине, альте, скрипке, но стремился познакомиться с достижениями европейской музыки. жизнь в провинции германия той поры представляла собой множество мелких государств. и.с. баху пришлось тесно соприкасаться с косной инертной средой, где его рвение, талант и творческая фантазия вызывали только недовольство. так было в княжеской капелле веймара, в новой церкви арнштадта, в церкви св. власия в мюльхаузене. светская служба накопив опыт и имея несколько великолепных церковных сочинений, бах снова перебирается в 1708 г. в веймар к местному герцогу. это была первая светская служба, где он мог развить свои замыслы не только в области церковных жанров. здесь написаны  токката и фуга ре минор, пассакалия до минор, токката до мажор  и знаменитая  «органная книжечка». став вице-капельмейстером (1714), бах получает больше свободы для творчества. он сочиняет кантаты на библейские и хоральные тексты, во многом уходя от стереотипов. новый жизненный и творческий этап начинается в кетене, где бах получает должность капельмейстера. здесь написаны«нотная тетрадь анны магдалены бах», « сюиты», «хроматическая фантазия и фуга», вокальные светские сочинения и др.. отдельного упоминания заслуживают педагогические сочинения, предназначенные ученикам. лейпцигский период (1723-1750) в лепциге и.с. бах руководит школой певчих, работает в «музыкальной коллегии». в эти годы созданы  «страсти по иоанну», «страсти по матфею», «высокая месса», «рождественская оратория»и др. на основе импровизации, исполненной для короля фридриха ii, бах создает грандиозный цикл«музыкальное приношение». композитор выступает с еженедельными концертами, пишет 150 кантат, сочинения для клавира с оркестром. в свои последние годы жизни он много болеет, особенно страдает зрение: не и операция, на которую бах решился. он ослеп, но продолжал диктовать новые сочинения. личная жизнь первая жена баха,  мария барбара, скончалась, оставив 4 маленьких детей. со второй женой,  анной магдаленой вильке, одаренной певицей, ставшей его верной спутницей и , бах прожил до последнего дня. два сына вильгельм фридеман и карл филипп эммануил получили известность как композиторы. посмертная слава творчество баха долгое время не имело популярности. первое его жизнеописание появилась только через 52 года после кончины. в 1850-е годы началось систематическое изучение творчества, работа по собиранию и изданию сочинений, определению авторства и уточнению биографических фактов. в хх веке многие исполнители стали использовать клавесин вместо фортепиано, стремясь воссоздать дух баховской музыки. существует «баховское общество», проводятся фестивали и конкурсы им. и.с. баха, открыто несколько музеев. основные произведения всего баху принадлежит более 1000 концертов, клавиров, кантат, ораторий, фуг, симфоний, месс, прелюдий и др. произведений, включающих богатое органное наследие, целый ряд вокальных и скрипичных сочинений: хорошо темперированный клавир  - цикл произведений, который включает в себя 48 прелюдий, фуги для клавира, объединен в 2 тома по 24 произведениямузыкальное приношение  - цикл канонов, фуг, трио-сонаты и других произведенийкантата № 211, кофейнаякантата № 212, крестьянскаямесса си миноррождественская