Зарождение жанра инструментального концерта в камерной музыке 18 века

Историческое движение музыки отражается на судьбах музыкальных жанров. Живая связь времен нигде не проявляется такой наглядностью и полнотой как на примере одного из самых старых жанров европейской музыки – инструментального концерта. Возникнув, он проходит через века, привлекая к себе великих мастеров музыки. Среди композиторов, обращавшихся к этому жанру, есть имена Баха, Генделя, Вивальди, Корелли, Моцарта, Бетховена, Шопена, Шумана, Листа, Брамса, Чайковского, Скрябина, Рахманинова. В ХХ столетии – это Стравинский, Барток, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян.

Инструментальный концерт является одним из самых популярных жанров в практике современных композиторов. Концерт возник в Италии сначала как форма вокальной (церковной) музыки, а затем – музыки инструментальной. Наряду с оперой, возникшей на рубеже ХVI и ХVII веков, инструментальный концерт стал одним из наиболее важных явлений духовной культуры своего времени.

Слово концерт (concerto) – итальянского происхождения. Оно означает «согласие». В данном случае – согласие между инструментами.

Еще до того, как выработалась форма инструментального концерта, появилась тенденция выделять из общего ансамбля «концертирующие» инструменты. Вероятно, что это понятие – «концертировать» - связано с латинским словом concertare - соревноваться.

Партии концертирующих инструментов отличаются от партий остальных инструментов ансамбля большей индивидуальностью.

Вначале инструментальные концерты писались для небольших составов. Например, в конце ХVII века итальянским композитором Торелли были написаны «камерные концерты» для двух скрипок и баса. Концерты писались и для большего состава инструментов.

Объяснение:

В картине блестяще изображены последние минуты великого австрийца, в полусознательном состоянии диктующего ноты своему ошеломленному происходящим на его глазах таинством истязателю (вскоре после этого Моцарта хоронят под звуки одной из самых мощных частей произведения - душераздирающей Lacrimosa). На самом же деле над "Реквиемом" Моцарта после его смерти заканчивал его друг и ученик Франц Ксавер Зюсмайер. Ему и принадлежит "каноническая" редакция произведения, хотя вслед за ней были предложены другие. Сохранилось два автографа "Реквиема", один из которых принадлежит Моцарту, а второй - более полный - Моцарту и Зюсмайеру. Музыковеды до сих пор выясняют степень вовлеченности ученика Вольфганга Амадея в написание шедевра - и даже пытаются реконструировать оригинальные идеи мастера, пытаясь избавить его от музыкальных решений Зюсмайера. Однако очевидно, что ему человечество во многом обязано тем, что мы сегодня знаем как "Реквием" Моцарта.