Анализ стихотворения сфинкс тургенев

Изжелта-серый, сверху рыхлый, исподнизу твердый, скрыпучий песок… песок без конца, куда ни взглянешь!

И над этой песчаной пустыней, над этим морем мертвого праха высится громадная голова египетского сфинкса.

Что хотят сказать эти крупные, выпяченные губы, эти неподвижно-расширенные, вздернутые ноздри – и эти глаза, эти длинные, полусонные, полувнимательные глаза под двойной дугой высоких бровей?

А что-то хотят сказать они! Они даже говорят – но один лишь Эдип умеет разрешить загадку и понять их безмолвную речь.

Ба! Да я узнаю эти черты… в них уже нет ничего египетского. Белый низкий лоб, выдающиеся скулы, нос короткий и прямой, красивый белозубый рот, мягкий ус и бородка курчавая – и эти широко расставленные небольшие глаза… а на голове шапка волос, рассеченная пробором… Да это ты, Карп, Сидор, Семен, ярославский, рязанский мужичок, соотчич мой, русская косточка! Давно ли попал ты в сфинксы?

Или и ты тоже что-то хочешь сказать? Да, и ты тоже – сфинкс.

И глаза твои – эти бесцветные, но глубокие глаза говорят тоже… И так же безмолвны и загадочны их речи.

Только где твой Эдип?

Объяснение:

це только половина

Это, , одна из самых известных картин пикассо. свой шедевр художник написал в 1905 году. «девочка на шаре» знаменует собой новый период в творчестве пабло пикассо, который исследователи назвали «розовым». полотна художника становятся более жизнерадостными и позитивными. основные герои его картин в это время – люди циркового искусства. стоит отметить, что в выборе тематики пикассо был не одинок. многие художники в начале века запечатлевали циркачей, ощущая с ними некое духовное родство. на холсте «девочка на шаре» пикассо изобразил бродячую труппу акробатов. в центре композиции находятся двое артистов – девочка-гимнастка и силач. ребенок на шаре, репетируя свой номер. фигурка девочки грациозно изогнута, она подняла руки, чтобы удержать хрупкое равновесие. атлет сидит неподвижно, его мощное тело исполнено спокойствия. двое артистов резко контрастируют друг с другом. с одной стороны, хрупкость и порывистость тоненькой девочки на шаре, а с другой – сила, мощь и статичность мужчины, сидящего на кубе. основным выразительным средством пикассо по-прежнему остается линия. но в отличие от картин «голубого» периода, здесь мы видим еще и перспективу. в полотне «девочка на шаре» строится с нескольких горизонтальных линий и маленьких фигур на заднем плане (женщина с ребенком и белоснежная лошадь). из-за этого картина не выглядит плоской, в ней есть легкость и воздушность. в качестве фона выбрано изображение голой пустыни или степи. эта обстановка не слишком соответствует настроению цирка. тем самым художник подчеркивает, что жизнь этих людей не состоит только из веселья, ликования и аплодисментов зрителей. в ней есть также нужда, горе, болезни. характерна и цветовая гамма, выбранная художником. голубой цвет, столь любимый пикассо, остался лишь в одежде атлета и гимнастки. а в остальном в картине оттенки розового цвета.