Сообщение о любой роли Фёдера Ивановича Шаляпина

Фёдор Иванович Шаляпин (1873–1938) был не просто великим русским оперным артистом – для России начала XX столетия это фигура знаковая. Его блистательная карьера символизировала процесс демократизации русской культуры, в которой все более заметное место стали занимать выходцы из низов.

В этом смысле судьба Шаляпина, можно сказать, типична. Человек с такой биографией не мог остаться в стороне от бурных политических событий XX века.

Отец Ф. И. Шаляпина, Иван Яковлевич, родился в вятской деревне Сырцово, где крестьянствовал до восемнадцати лет, а затем перебрался в Казань. Там он служил дворником, водовозом, к двадцати годам выучился грамоте и стал писарем в уездной земской управе. Мать, Евдокия Михайловна, тоже была родом из крестьян. Юношей Фёдору Ивановичу по воле отца пришлось немало попотеть на канцелярской работе, а после ухода из семьи – трудиться грузчиком на баржах.

Но уже во второй половине 1890-х гг. талантливый молодой человек с большим успехом начал петь в петербургском Мариинском театре и Московской частной опере Саввы Мамонтова. Сенсацией стало исполнение им партии Ивана Грозного в «Псковитянке» Н. А. Римского-Корсакова. Именно в этой роли, отмечает театровед В. Н. Дмитриевский, «зрители впервые с такой остротой обнаружили отличительную особенность творчества певца – органичную слитность вокала и драмы». Как сказал тогда артист Малого театра А. П. Ленский, «Шаляпин сделал неслыханное чудо с оперой: он заставил нас, зрителей, как бы поверить, что есть такая страна, где люди не говорят, а поют». Затем последовали такие прорывы, как Мефистофель в «Фаусте», Варяжский Гость в «Садко», Досифей в «Хованщине»... В 1899 г. Шаляпин подписал контракт на работу в Большом театре, а уже в следующем году певца приглашают за границу – участвовать в спектаклях миланской Ла Скалы с оркестром под управлением самого Артуро Тосканини. В 1905 г. Фёдор Шаляпин гастролирует в Лондоне и его желает слушать английская королева. Полный аншлаг ждал певца на выступлениях в Нью-Йорке и Буэнос-Айресе. В 1908 г. Фёдор Иванович в рамках дягилевских Русских сезонов покорил Париж своим Борисом Годуновым в опере М. П. Мусоргского, получив звание кавалера ордена Почётного легиона.

это одна из десяти фортепианных пьес мусоргского, образующих цикл "картинки с выставки" (в музыке циклом называют ряд пьес, связанных между собой общим содержанием. часто встречаются циклы песен, хоров, инструментальных пьес, например, "времена года" чайковского. симфонии, сюиты, состоящие из нескольких частей, также относятся к циклическим произведениям). композитор создал его под впечатлением рисунков своего друга, безвременно скончавшегося художника в.а.гартмана. каждая из пьес служит иллюстрацией к какому-либо из его рисунков. об этом говорят их программные названия: "гном", "старый замок", " не вылупившихся птенцов", "богатырские ворота" и т.д.

пьеса "избушка на курьих ножках" навеяна рисунком гартмана, на котором были изображены часы в виде избушки бабы яги. фантазия композитора оказалась щедрой. в эскизе художника он увидел целую сценку в духе народных сказок, где есть и фантастический полет бабы-яги, и чудеса глухого таинственного леса.

в пьесе три части. первая и третья изображают полет бабы-яги, а средняя - картину дремучего сказочного леса. музыка начинается с сильных и резких звуков - это удары клюки бабы-яги. причудливо звучат акцентированные скачки на большую септиму.

впечатление чего-то фантастического, страшного далее еще больше усиливается. полет бабы-яги в ступе изображает стремительная неустойчивая тема. в ней угловатые, резко подчеркнутые скачки в басу и отрывистые аккорды с форшлагом в верхнем регистре. "пестом погоняет, метлой след заметает" - так говорится в народных сказках.

в вихре звуков вырисовывается энергичная, лихая мелодия дикой пляски.

но вот вихрь стихает. баба-яга возвращается в свою избушку в дебри заколдованного леса. начинается средняя часть пьесы. характер музыки здесь совсем иной - глухой, таинственный, настороженный. более сдержанный темп, приглушенная звучность, контрасты регистров, угловатые скачки мелодии на фоне непрерывного тремоло (тремоло - это быстрое многократное чередование двух звуков или созвучий). так и кажется, будто сейчас увидишь лесную "нечисть". вскоре, однако, все умолкает и воцаряется зловещая тишина.

музыку к пьесе в драматическом театре композитор создает обычно в содружестве с драматургом или по заказу театра. это песни, танцы, хоры, а также инструментальные эпизоды. музыка усиливает воздействие спектакля на зрителя. она ярче обрисовать тот или иной момент действия, передать настроение героя.

музыку к драматическим спектаклям писали многие великие композиторы - бетховен и мендельсон, бизе и григ, глинка и чайковский, прокофьев и хачатурян. порою созданная ими музыка выходила за пределы театра и приобретала самостоятельную концертную жизнь. лучшие произведения театральной музыки вошли в сокровищницу классического искусства.