В чем разница между моцартом и сальери и что у них общего?
Пушкин Моцарт и сальери

Відповідь:

Различия героев Сравнительная характеристика Моцарта и Сальери в трагедии Пушкина (различия героев) Моцарт Сальери Моцарт – бедный дворянин: «…Моцарт - безумец и ленивый гуляка, недостойный своего таланта (по мнению Сальери): "...озаряет голову безумца, // Гуляки праздного?.." "Ты, Моцарт, недостоин сам себя." (Сальери о Моцарте)…» Сальери – усердный и трудолюбивый человек: «...не в награду // Любви горящей, самоотверженья, // Трудов, усердия, молений послан..» Моцарт за одну ночь с легкостью сочиняет произведения, которые оказываются прекрасными: "...Нет — так; безделицу. Намедни ночью // Бессонница моя меня томила, // И в голову пришли мне две, три мысли. // Сегодня их я набросал. " (Моцарт о себе) "Какая глубина! // Какая смелость и какая стройность!" (Сальери о работах Моцарта) Судя по всему, Сальери редко посещает вдохновение. Он хотел бы сочинить что-то великое, но у него не получается: "...Быть может, посетит меня восторг И творческая ночь и вдохновенье..." "...возмутив бескрылое желанье..." (у Сальери есть желание творить, но это желание "бескрыло") Моцарт веселится, когда слышит в трактире свои оперы: "...Но, проходя перед трактиром, вдруг // Услышал скрыпку... Нет, мой друг, Сальери! // Смешнее отроду ты ничего // Не слыхивал... Слепой скрыпач в трактире // Разыгрывал voi che sapete*. Чудо!" "Старик играет арию из Дон-Жуана; Моцарт хохочет." Сальери не считает смешным то, что оперы Моцарта играют в трактирах: "Нет. // Мне не смешно, когда маляр негодный // Мне пачкает Мадонну Рафаэля..." (Сальери) Моцарт шутливо говорит о своем таланте, хотя и понимает, что он – гений: "Ба! право? может быть... // Но божество мое проголодалось." Сальери всерьез говорит о божественном таланте Моцарта: "Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь; // Я знаю, я." Моцарт искренне считает Сальери своим другом: «…За твое // Здоровье, друг, за искренний союз, // Связующий Моцарта и Сальери, // Двух сыновей гармонии.» (Моцарт о дружбе) Сальери завидует Моцарту, хотя и называет его другом, и подсыпает ему смертельный яд  (согласно легенде): "...Друг Моцарт, эти слезы... Не замечай их. Продолжай, спеши Еще наполнить звуками мне душу..." Моцарт считает себя счастливцем: "Нас мало избранных, счастливцев праздных, // Пренебрегающих презренной пользой, // Единого прекрасного жрецов." (Моцарт о себе) Судя по всему, Сальери не считает себя счастливым человеком: "И часто жизнь казалась мне с тех пор // Несносной раной..." Моцарт считает, что гений и злодейство несовместимы: "...Он же гений, // Как ты да я. А гений и злодейство — // Две вещи несовместные. Не правда ль?" Сальери считает, что гений и злодейство совместимы, но в итоге начинает сомневаться в этом: "Но ужель он прав, И я не гений? Гений и злодейство Две вещи несовместные."

Пояснення: Сходство героев Сходство Моцарта и Сальери (общие черты) Моцарт и Сальери оба любят музыку: "Родился я с любовию к искусству..." (о Сальери) Моцарт и Сальери оба являются известными композиторами: "...Слава // Мне улыбнулась; я в сердцах людей // Нашел созвучия своим созданьям." (о Сальери) Моцарт и Сальери оба являются гениями (по мнению Моцарта): "...гений, // Как ты да я." (Моцарт о себе и Сальери) Моцарт и Сальери оба с детства занимаются музыкой (в пьесе не говорится о детстве Моцарта, но из его биографии это известно): "Отверг я рано праздные забавы; // Науки, чуждые музыке, были // Постылы мне; упрямо и надменно // От них отрекся я и предался // Одной музыке." (о Сальери)

Объяснение:

Капитанская дочка" - это историческая повесть А. С. Пушкина (черты историческй повести - наличие реальных истрорических личностей - Пугачёв, Екатерина. Действительно происходившие события - восстание. ) Однако, как любое художественное произведение содержит вымысел: судьбы вымышленных героев пересекаются с судьбами исторических личностей. Интересно название данного произведения. Повесть более о Петруше Гринёве, нежели о капитанской дочке. Этот приём известен в литературе: писатель обманывает наши ожидания, играет с нами, заставляя после прочтения повести вернуться к заглавию и заново его осмыслить. есть две теории о заглавии: 1. Капитанская дочка - жизнеутверждающий идеал Пушкина. Идеал женщины. Мужчины в этом произведении всё лишь разрушают. Не было бы Маши, не нужны были бы Гринёвы, Пугачёвы и т д. Не было бы семьи, а это самое важное. Ячейка, блин, общества.. . 2. Классический пример несответствия названия (исходного пунктав произведении) и самогО текста (нового, не исходного.) . Когда мы читаем произведение, начинаем с названия. И прогнозируем, соотетственно, о чём может быть приозведение. А Пушкин - аз и обманывает ожидания. :) Он вообще такой - непредсказуемый! ..Таким образом - это обманный ход, манёвр для пущего интересу.. . В литературе часто такое встречается. Классический обратный случай - то есть отсутствие интриги и полное соответствие названия произведению - "Анна Каренина"... Вопрос жанра: повесть содержит черты романа-воспитание, романа-карьеры, приключенческого романа, исторического романа. Такое многообразие неудивительно. Все мы знаем выражение: "Пушкин - Протей", Протей - морское божество, сын Посейдона, обладавший принимать любой облик. Так вот Пушкин известен своей сочетать жанры, отображать наиболее существенные черты их, делать их узнаваемыми в своих произведениях, пародировать их, в то же время углубляя содержание произведения и не ограничиваясь на пародии, создавать качественно новые произведения по отношению к пародируемым. Повесть написана в 1833 году. Пушкина мы знаем как родоначальника реализма в России. За эти подступы к реализму Белинский считал, что Пушкин исписался. Никто не смог тогда поять величины, гения писателя. (не помню точно в каких красках описана дуэль, но это показатель реализма - она не заканчивается ничьей смертью. Дуэль, наряду с ситуацией "русский человек на рандеву" является микросюжетом (термин Топорова) в русской литературе. Так вот с некоторых пор, дуэль не заканчивается смертью, ритуал этот осмеивается, пародируется. Смерть такая более не романтизируется. Это тоже немаловажный признак реализма данного произведения