yura204080

01.03.2020 10:22

Русский язык

Есть ответ 👍

Говорение Задание.
Вашей группе дается один из картинок (схема/таблица/диаграмма). Внимательно изучите в течение 2 мин. Объединитесь в экспертные группы и за одну минуту обсудите и определите основную мысль текста. Распределите следующие роли и в соответствии с ролями выполните задание. На подготовку дается 3 минуты.
Роли:
Рассказчик – раскрывает содержание изображения/таблицы/схемы.
Журналист – готовит 3 вопроса и задает их другой группе по часовой стрелке.
Связист – связывает основную мысль текста с нашей жизнью, т.е. выражает свое мнение по теме текста.
Текст №1
У картины будет ваша душа
Каждый художник – это, с одной стороны, кропотливый, дотошный ремесленник, трудяга, тренирующий руку и зоркость, с другой – философ и мечтатель, вечный ребенок, с чистым сердцем и тонкой душой. Художники сегодня – это те, кого в прежние времена звали «трубадурами»: глашатаи современности.
Сегодня настоящий творец должен помнить о той ответственности, которую возлагает на него дар нести людям информацию посредством своего таланта, своих картин. Важно для творца сохранять нравственную чистоту, следить за всем, что проникает в сознание. В картинах, цветах, мазках, линиях, сюжетах всплывают сказанные вами слова. Без духовности вы навсегда останетесь «технарем», прекрасным и никому не интересным рисовальщиком, поскольку мастерство требует внутреннего наполнения – того, что называются жизнью в творчестве. Впрочем, существует и другая крайность, когда человек, «улетев в облака», забывает, что даже самые возвышенные идеи необходимо облекать в доступную форму. Иначе они понятны только вам, а для всех остальных никакой особой ценности не представляют. Найдите образ своей жизни
Чтобы построить хорошую и грамотную карьеру в художественной сфере, нужно стать не просто художником, а художником жизни!
Сегодня заказчик и сам может, условно говоря, купить себе цифровой фотоаппарат и делать в фотошопе реалистичные портреты не хуже Репина. Поэтому платят не за «красивые цветочки», а за мастерство. И тут очень важна лично Ваша позиция, Ваш образ, то, что Вы несете в мир.

Текст №2
В Италии есть немало певцов, которые прекрасно сочетают вокальное и актерское мастерство. Однако в массе своей современные итальянские оперные певцы, хотя актерски и стоят выше старых мастеров, уступают им в технике владения голосом. И не потому, что не стало больших маэстро. В Италии они есть. Главной причиной снижения в Италии общего вокального уровня, по сравнению даже с началом XX века, является театральный бизнес, наносящий огромный ущерб оперному искусству страны. Для современных итальянских певцов поиски работы, контрактов – проблема первой важности. Лихорадочная конкуренция порождает в искусстве чуждые ему меркантильные интересы и заставляет певцов, еще не достигших вокального совершенства, буквально охотиться за выгодными или (чаще всего) за любыми контрактами, чтобы обеспечить себе работу хотя бы на один полный сезон. Только известные певцы имеют гарантированные контракты на два-три сезона. Боязнь потерять работу, неустойчивость театрального рынка вынуждают многих певцов соглашаться на любые условия. В результате появляется перегрузка, общая и голосовая усталость, стирается тембр, притупляется актерское чутье. Певец становится ремесленником.

Текст №3
В театре и актер, и зритель совершают акт самораскрытия, устанавливают контакт между собой и с самим собой. Столкновение мыслей, инстинктов, подсознания. Искусство театра автономно, оно лишь отталкивается от литературы, театр вступает в контакт со зрителем не через литературную ткань, а мастерством актерской игры. Поэтому необходимо воспитать нового актера, играющего с полной физической и психологической самоотдачей и вместе с тем был наделенного чувством самоконтроля и дисциплины.
Спектакль и актер задают зрителю вопросы и по капле дают на них ответы. В каждом ответе содержится новый вопрос. И так, контролируя информацию, актеры могут поддерживать внимание зрителей. Вопрос – ответ, вопрос – ответ... Зрительской аудитории нравится из кусочков информации составлять цельную картину.
Александр Митта пишет, что существует несколько правил, с которых можно разжигать зрительский интерес, рассказывая историю.
-Выдавать информацию маленькими порциями.
-Каждый раз сообщать меньше, чем хочет узнать аудитория. Пока актер контролирует информацию, он хозяин положения.
-Самые лакомые кусочки информации следует утаивать до самого конца.
-Не следует ничего сообщать просто так, персонаж актера должен побороться за каждую каплю информации. Чем больше труда будет вложено в поиск информации, тем ценнее она для зрителя.
В подаче информации самыми важными моментами являются поворотные пункты, когда глоток новой информации поворачивает всю историю в неожиданное новое русло. Такие повороты определяют класс истории. Чем повороты необычнее, тем увлекательнее истории.