Цикл пьес под названием "Картинки с выставки" М. Мусоргский написал для... 1. голоса и фортепиано

2. фортепиано

3. оркестра

4. оркестра и хора

​

жанр имел и более близких и непосредственных предшественников, чем античная трагедия: в культуре средневековой европы опыты соединения музыки с драматическим представлением известны ещё с x—xi веков, в так называемой  литургической драме  — инсценировках эпизодов из  священного писания  в праздничных церковных службах[24]. если литургическая драма изначально строилась в форме диалога (вопрос  — ответ), то развившиеся из неё  мистерии, образцы массового, площадного, самодеятельного искусства, представляли собой уже полноценные спектакли, в которых и музыке отводилось значительное место[25]. в эпоху возрождения попытки соединения музыки и драмы предпринимались в  мадригальных комедиях  и в некоторых жанрах придворного театра  — в  интермедиях  и  пасторалях[26]. появившейся лишь в середине xv века итальянской разновидности мистерии  — «священным представлениям» (итал.  rapresentazioni sacre) поэты-гуманисты прививали античный дух, используя в них  языческие  сюжеты, в том числе миф об  орфее; оплодотворённая таким образом итальянская мистерия послужила моделью для первой пасторальной музыкальной драмы[27][28]. из мистерий родился прежде всего  драматический театр, однако и он сыграл важную роль в становлении оперы[29].

на протяжении многих столетий, с момента создания в  риме  в vi веке н.  э. певческой школы (лат.  schola cantorum), развитие профессиональной музыки в западной европе концентрировалось вокруг  католической церкви[22]. мышление профессиональных музыкантов  —  регентов, певцов и композиторов  — формировалось под прямым воздействием эстетики  католицизма, в непосредственной связи с музыкой богослужения, где звучание хора рано утвердилось как идеальное выражение отрешённого, созерцательного настроения[30]. «строгая полифоническая хоровых жанров,  — пишет в. конен,  — исключала хаотичность и импровизационность, которые несомненно привнесло бы с собой сольное пение»[31]. главным центром музыкального профессионализма католическая церковь оставалась и в эпоху возрождения; влияние церковной культуры сказывалось даже в таком сугубо светском жанре, как мадригал: основанные на текстах лирического, нередко интимного характера, посвящённых неразделённой или трагической любви, мадригалы в xvi веке представляли собой полифонические (обычно 4-5-голосные) сочинения для хора[32].

обращение флорентийских музыкантов к античной монодии было не чем иным, как бунтом профессионалов против культовой эстетики[33]. но ещё раньше «взбунтовался» драматический театр, сформировавшийся к тому времени как синтетический вид искусства: в свой арсенал выразительных средств он включал и танец, и пение  — сольное, обычное для бытовых музицирований[34].

в эпоху возрождения драматический театр был наиболее демократическим, массовым видом искусства, он вырабатывал свой «язык» и свою технику, постоянно проверяя их действенность на массовом зрителе. в то время, когда рождалась опера, в италии уже существовала  комедия дель арте, для театра уже писали  лопе де вега,  мигель сервантес  и  уильям шекспир[29]. драматический театр предлагал композиторам совершенно иной, по сравнению с культовой музыкой, мир образов, предполагавший и принципиально иной строй музыкального мышления[35]. именно связь с драматическим театром скоро обеспечила новорожденному жанру ведущее положение в музыкальном мире[36]. в профессиональном творчестве впервые появился исполнитель-актёр; певец, многие столетия бывший лишь «голосовой единицей» в сложной структуре хора, превратился в героя драмы, с его индивидуальными, пусть и типизированными переживаниями[37]. монолог чувств требовал пения, а не мелодической декламации,  — тип музыкально-драматического спектакля, созданный флорентийцами, под воздействием драматического театра преобразился в иное эстетическое явление[38].