Рассказать о творчестве Валерия Григорьевича Кикты. Заранее

Валерий Григорьевич КИКТА

Композитор, родился 22 октября 1941 года в с. Владимировка Донецкой обл. (Украина).

В 1967 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции (проф. С.С.Богатырев и проф. Т.Н.Хренников).

В творческом портфеле композитора – балеты, симфонические полотна, оратории и кантаты, инструментальные концерты, сочинения для оркестра русских народных инструментов, хоровая, камерная (особое место в ней отведено арфе и органу) и вокальная музыка, а также произведения для детей и юношества, музыка для театра и кино.

В.Кикта – видный музыкально-общественный деятель: член Союза композиторов, член Правления Союза московских композиторов, председатель Творческой секции музыкального театра, секретарь Правления Союза композиторов России, член редакционной коллегии журнала «Балет», Председатель Правления Русского арфового общества, Президент Фонда имени И.С.Козловского, профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, с 2010 года возглавляет кафедру инструментовки в Московской консерватории.

В.Кикта – заслуженный деятель искусств России, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Премии Москвы, Премии Союза композиторов России имени Д.Д.Шостаковича, премии журнала «Балет», Премии Фонда имени И.С.Козловского, обладатель диплома и Золотой Пушкинской медали, Золотой Гоголевской медали, Золотой медали Союза московских композиторов.

иоганн себастьян бах.родился в 1685 году и ушёл из жизни в 1750 году(17-18 век). жил в германии. на инструментах научил играть его брат иоганн кристоф.учился в гимназии и вокальной св.михаила. его вопреки распространённому мифу, бах после смерти не был забыт. правда, это касалось произведений для клавира: его сочинения исполнялись и издавались, использовались в дидактических целях. в церкви продолжали звучать произведения баха для органа, в постоянном обиходе были органные гармонизации хоралов. кантатно-ораториальные сочинения баха звучали редко (хотя ноты бережно сохранялись в церкви св. фомы), как правило, по инициативе карла филиппа эммануила баха.

в последние годы жизни и после смерти баха его известность как композитора стала уменьшаться: его стиль считали старомодным по сравнению с расцветающим классицизмом. его больше знали и помнили как исполнителя, педагога и отца бахов-младших, в первую очередь карла филиппа эммануила, музыка которого была известнее.

однако многие крупные композиторы, например моцарт и бетховен, знали и любили творчество иоганна себастьяна баха. их воспитывали на произведениях баха с самого детства. однажды при посещении школы св. фомы моцарт услышал один из мотетов (bwv 225) и воскликнул: «здесь есть чему поучиться! » — после чего, попросив ноты, долго и упоённо изучал их[36].

бетховен ценил музыку баха. в детстве он играл прелюдии и фуги из «хорошо темперированного клавира», а позже называл баха «истинным отцом гармонии» и говорил, что «не ручей, а море ему имя» (слово bach по- значит «ручей»). влияние баха можно отметить как на уровне идей, выбора жанров, так и в некоторых полифонических фрагментах бетховенских произведений.

ография, написанная в 1802 году иоганном николаусом форкелем, подстегнула интерес широкой публики к его музыке. всё больше людей открывали для себя его музыку. например, гёте, довольно поздно в своей жизни познакомившийся с его произведениями (в 1814 и 1815 годах в городе бад-берка были исполнены некоторые его клавирные и хоровые сочинения), в письме 1827 года сравнил ощущение от музыки баха с «вечной гармонией в диалоге с самой собой»[37].

в первые десятилетия xix века продвижением баховской хоровой музыки активно занимался директор берлинской певческой академии к. ф. цельтер, а также его ученик и преемник на посту директора к. ф. рунгенхаген. уже в 1811 цельтер ввёл мессу си-минор в концертный обиход. силами академии под ф. мендельсона впервые после смерти баха были исполнены «страсти по матфею». премьера, которая прошла в берлине 11 марта 1829 года, имела такой успех, что концерт был повторён в день рождения баха. «страсти по матфею» прозвучали также в других городах — во франкфурте, дрездене, кёнигсберге. гегель, посетивший концерт, позже назвал баха «великим, истинным протестантом, сильным и, так сказать, эрудированным гением, которого мы только недавно вновь научились ценить в полной мере»[38]. в 1835 в берлине состоялось и первое (без купюр, в два вечера) исполнение мессы си-минор — музыкантами певческой академии под рунгенхагена.

в 1850 году было основано баховское общество, целью которого являлись сбор, изучение и распространение произведений баха. в последующие полвека этим обществом была проведена значительная работа по составлению и публикации корпуса произведений композитора.

в россии начала xix века как знатоки и исполнители музыки баха особенно выделяются ученица фильда мария шимановская и александр грибоедов.

в xx веке продолжилось осознание музыкальной и педагогической ценности его сочинений. интерес к музыке баха породил новое движение среди исполнителей: широкое распространение получила идея аутентичного исполнения. такие исполнители, например, используют клавесин вместо современного фортепиано и хоры меньшего размера, чем это было принято в xix и начале xx века, желая в точности воссоздать музыку баховской эпохи.

некоторые композиторы выражали своё почтение баху, включая в темы своих произведений мотив bach (си-бемоль — ля — до — си в буквенной нотации). например, лист написал прелюдию и фугу на тему bach, а шуман написал 6 фуг на ту же тему. из творчества современных композиторов на эту же тему можно назвать «вариации на тему bach» романа леденёва. стоит особо отметить, что эту же тему нередко использовал и сам бах, например, в xiv контрапункте из «искусства фуги».