Большой состав симфонического оркестра это как?

За время появления симфонических оркестров сменилось множество вариантов расположения музыкантов. Время выработать определенный принцип расположения симфонического оркестра.Во-первых — музыканты хорошо видят дирижерскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижера поместить в месте предполагаемой оси веера.Во-вторых — все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе — в одну линию или группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.В-третьих — звучность зависит и от того или иного размещения этих групп по отношению друг к другу. Так как сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра не одинаковы, то хорошая рассадка добиться равномерного звучания всего оркестра.Ко второй поло сложились два основных типа рассадки оркестра — немецкий и американский.В России чаще используется американская рассадка.Вдоль рампы располагаются 1-е скрипки (слева) и виолончели (справа). 2-е скрипки сидят позади первых, альты сидят за виолончелями справа. Контрабасы находятся за спиной у виолончелей. Посередине сцены расположены два ряда деревянных духовых инструментов (флейты, гобои и кларнеты, фаготы). За ними располагаются медные инструменты — трубы, валторны, тромбоны и туба. Ударные инструменты расположены дальше всего от слушателя — от левого края до центра сцены, где обычно расположены литавры. Арфы находятся с левой стороны от дирижера.Немецкая рассадка отличается тем, что виолончели меняются местами со 2-ми скрипками, а контрабасы — слева. Медные духовые инструменты сдвигаются направо, в глубь сцены, а валторны смещаются налево. Ударные при такой раскладке располагаются ближе к правой кулисе.Решение о том, каким рассадить оркестр, принимает дирижёр.

Объяснение:

надеюсь

Большой состав симфонического оркестра - это большой оркестр из струнных, духовых и ударных инструментов.

Классическая - это образцовая, академическая музыка. существует ряд основных  канонов - правил. важны: гармонический принцип - гармоническое сочетание всех частей произведения, консонанс - согласное звучание, минимум темпов, единство тоники.    мелодический принцип - важность главной темы, подлежащей дальнейшему развитию в произведении,отделка деталей.  также для классического произведения требуется четкий инструментальный состав. возьмем для примера симфонию. она должна четко состоять из 4 частей:   1. аллегро (знакомство с образами) 2. анданте (мечты, природа) 3. скерцо или минуэт (танцевальная музыка, игра,нар.гуляния) 4. финал (торжество ). есть варианты и с большим, и с меньшим количеством частей, но классическое построение такое!