МегаМозги2005

23.02.2022 10:16

Английский язык

Есть ответ 👍

Сделайте очертание текста. Индийское искусство включает живопись, скульптуру и архитектуру Индии. Индийское искусство восходит к цивилизации долины инда примерно в 3000 году до нашей эры.
Буддийское искусство включает скульптуру и фрески, созданные в периоды царств Гандхара и Гупта. Первые известные изображения Будды были созданы в монументальном мягком и округлом стиле, который был экспортирован вместе с буддийской религией в Китай, Корею и Японию.
На индуистское искусство оказало влияние буддийское искусство. Но, в отличие от буддийского искусства, индуистское искусство изображает человеческую фигуру изогнутой и наполненной потенциальным движением. Древние верования Индии рассматривали тело как эстетическую форму, уступающую только божествам. В индуистском искусстве отражены жизненные ритмы основных тем этой религии. Произведения индуистского искусства обычно представляют собой медные статуи Кришны, Вишну, Шивы и другие символы посвящения. Индуистское искусство создает блестящие скульптурные схемы в высеченных в скалах пещерах в Мамаллапураме, известных своим ансамблем религиозного искусства (буддийского, индуистского и японского), датируемого VI и VII веками.
Могольское искусство восходит к мусульманскому вторжению на северо-запад Индии в средние века. Захватчики разрушили буддийское и индуистское храмовое искусство и внедрили свои собственные стили, в частности исламского искусства. Коран запрещает изображение людей и животных в искусстве, поэтому исламское искусство было направлено на каллиграфию и орнамент. Керамическая плитка украшала мечети и дворцы.
Придворные художники преуспели в миниатюрной живописи.
Школа Шираза отличается яркостью окраски, любовью к великолепным пейзажам, частым включением свободно нарисованных мотивов птиц и цветов на полях, а также лицами и фигурами с округлыми контурами, тонкими линиями, узкими глазами и довольно характерными профильные взгляды. Очевидна новая система вертикальной перспективы, в которой фигуры отображаются друг над другом, а такие предметы, как пруды и ковры, отображаются на странице плоскими.
С приходом принца Хума символическая декоративная основа персидской живописи становится здесь полностью очевидной. Цветы купаются в сиянии дневного света, пока звезды сияют в небе, сочетая реализм с символикой. Художник совершенно не ограничен практичностью натурализма, но его подход остается вполне понятным.
Гончарное искусство значительно продвинулось в IX веке с развитием техники росписи по гляне. Роспись по гляне - это впечатляющее средство украшения керамики, возможно, имитации драгоценного металла, которое впервые было разработано в Ираке, а затем распространилось в Египте, Сирии, Иране и Испании. Производство украшенной блестками керамики было сложным, дорогостоящим и трудоемким, что указывает на то, что такие предметы считались предметами роскоши. Этот метод сочетает в себе оксиды серебра и меди с серой и другими материалами, которые наносятся в сжиженном виде на поверхность ранее глазурованного и обожженного объекта. Затем посуда повторно обжигается в печи с приглушенным воздухом, или восстанавливающей печи, так что кислород вытягивается из оксидов металлов, создавая ослепительную металлическую поверхность. Цвет люстры может варьироваться от насыщенного золотого до темно-красновато-коричневого.
От бронзового века до культурной революции китайское искусство демонстрирует стилистическое единство, не имеющее аналогов в любой другой культуре. Примерно с I века нашей эры буддизм вдохновил много скульптур и живописи в Китае. Для китайского искусства бронзового века характерно наличие богатых погребальных принадлежностей с резьбой из бронзы и нефрита, украшенной иероглифами и простыми стилизованными формами животных. Терракотовые фигурки в натуральную величину периода Цинь охраняют гробницу императора Ши Хуанди в старой столице Сиань.
Когда буддизм утвердился в Китае, он вдохновил монументальное искусство с огромными вырезанными в скалах и бронзовыми изображениями округлых форм.
В искусстве династии Тан представлены натуралистические портреты, такие как резные фигуры буддийских монахов.
Золотым веком китайской живописи была династия Сун (960 - 1278). Императорский двор создал свою собственную мастерскую развитию изящного искусства каллиграфии, в основном посвященного естественным сюжетам - пейзажам, горам, деревьям, цветам, птицам. Популярны были и жанровые сцены придворных красавиц. Свитки, альбомы и вееры из шелка или бумаги рисовались акварелью и тушью с мягких кистей. Живопись ассоциировалась с литературой, и художники добавляли к своим работам стихи или цитаты. Династия Сун также произвела первый настоящий фарфор классической простоты.
Живописцы династии Мин (1368 - 1644) продолжили пейзажную традицию. Стиль фарфора Сонг уступил место сложной работе насыщенных цветов.
Живописцы династии Цин (1644-1911) разработали собственные стили манеры письма. В 20 веке сильный дух, поддерживавший традиционное искусство, начал угасать.