в чём смысл повтора "Каменное слово" "Душа окаменела" и противопоставления "Живую грудь" в поэме "Реквием"

Анализ главы из поэмы Анны Андреевны Ахматовой Реквием:

В 1939 году так же был начат в Фонтанном доме "Приговор", сначала закамуфлированный для цензуры под нечто "любовное", а на самом деле входивший в состав "Реквиема":

И упало каменное слово

На мою еще живую грудь.

Ничего, ведь я была готова,

Справлюсь с этим как-нибудь.

У меня сегодня много дела:

Надо память до конца убить,

Надо, чтоб душа окаменела,

Надо снова научиться жить.

А не то.. .Горячий шелест лета

Словно праздник за моим окном.

Я давно предчувствовала этот

Светлый день и опустелый дом.

Здесь, как мы видим, в начале последней строфы вступает в свои права - и еще какие! - другой союз: "А не то... ", оборванный многозначительным многоточием. Нетрудно расслышать стон, подавляемый этим "А не то... ".

"Я была тогда с моим народом... "

Годы сталинизма отозвались дикой болью и нечеловеческими страданиями в судьбах людей. Многих духовно искалечили, истребили, сломали. Влияние сталинизма — этого чудовищного монстра — перенесла Анна Ахматова. Сына Ахматовой, Льва Гумилева, несколько раз арестовывали. Под впечатленем от этих событий родилось замечательное произведение — поэма "Реквием". Чтение этой поэмы производит неизгладимое впечатление, дает урок мужества и душевной стойкости. Поэма Ахматовой "Реквием" в моем понимании — это общечеловеческая мысль о недопустимости, негуманности насилия над людскими душами и судьбами. В этом произведении раскрывается трагический эпизод жизни самой поэтессы. Эта поэма автобиографична, в основу ее легли личные переживания. "Реквием" — отражение не только страданий человека, но и душевной твердости. У матери забрали сына, повергли ее в пучину тоски, одиночества и тишины. На протяжении всей поэмы звучит пугающе "одна". "Эта женщина одна, Эта женщина больна... " Она страдает безмерно: у нее отняли сына. Что может быть ужаснее безмолвного ожидания, неизвестности, невозможности Нескончаемых очередей и семнадцати месяцев терзающей боли? ! А потом последует приговор!

И упало каменное слово

На мою еще живую грудь.. .

Человек на миг теряется, ничего не осознавая и не воспринимая. Потом мать смиряется, проявляет большое мужество: У меня сегодня много дела: Надо память до конца убить, Надо, чтоб душа окаменела. Надо снова научиться жить. Но наряду с этим появляется пессимистическое отношение к жизни и постепенно возникает вопрос: если смерть все равно неизбежна, то почему бы не расстаться с жизнью именно сейчас? ! В эпилоге высказывается мысль: память о бедах людских вечно живет в сердце человека. Поэтесса говорит о том, что если задумают увековечить ее, поставив памятник, то он должен быть воздвигнут на том месте, где она провела несносные триста часов перед закрытыми дверями. Нет, никогда ей не забыть ни скрипа тюремных засовов, ни воплей женщин, оторванных от своих детей, ни бессонных ночей, проплаканных ими. Но она все-таки вынесла эту чудовищную пытку, выстояла, выдержала. Мысль о безумии и смерти не раз приходила к ней, но она переборола себя, доказав нам, что как бы ни были велики ее страдания, у нее хватит мужества жить и бороться!

творчество вели­кого поэта многообразно по своей тематической палитре. а. с. пушкин отразил в лирике практически все стороны жизни человека: писал о дружбе, о свободе, о смысле жизни, о счастье и его мимолетности и иллюзорности, поэте и граж­данском долге, о смерти и жизни духовной и т.д. но одной из центральных для поэта всегда оставалась тема любви, ис­следование чувства, без которого жизнь человека пуста и уныла, лишена красок и оттенков. тема эта не была статич­ной, раз и навсегда получившей однозначное решение, она эволюционировала и в разные периоды творчества наполня­лась новым содержанием.

основные этапы развития темы любви в поэзии а. с. пуш­кина.  в юношеских стихотворениях «певец» (1816), «к мор­фею» (1816), «любовь одна — веселье жизни хладной…» (1816), «желание» (1816) и др. любовь понимается автором как тяже­лое душевное страдание, возвышающее и одухотворяющее, от­казаться от которого герой не в силах:

о жизни час! лети, не жаль тебя,исчезни в тьме, пустое привиденье; мне дорого любви моей мученьепускай умру, но пусть умру любя! «желание» (1816)

вечное чувство, наполняющее сердце лирического ге­роя стихотворений 1810-х гг., получает эпитеты «мучи­тельная», «несчастная», «мрачная». автор демонстрирует психологическое состояние влюбленного. тоска и мучи­тельное томленье становятся мотивом юношеской любов­ной лирики а. с. пушкина.

иначе звучит тема душевных переживаний в стихотворе­нии «сожженное письмо» (1825). здесь уже более глубокие и сильные чувства. в небольшом монологе героя поэту удается передать состояние влюбленного мужчины, для которого важны не только собственное состояние, но и желания лю­бимой:

прощай, письмо любви, прощай! она велела…как долго медлил я, как долго не хотеларука предать огню все радости

пушкин создаст образ чувства, способного принести глу­бокое разочарование и опустошить душу:

готов я; ничему душа моя не внемлет.

такая любовь может приносить боль и оставлять незажи­вающие раны:

… грудь моя стеснилась. пепел милый,отрада бедная в судьбе моей унылой,останься век со мной на горестной груди…

не мыслит лирический герой стихотворения «к ***» («я помню чудное мгновенье…» (1825) жизни без любви как памяти сердца. образ возлюбленной предстает в глазах ли­рического героя «как гении чистой красоты». словно чудот­ворный источник любовь способна пробудить душу, «во мраке » переставшую чувствовать красоту и полно­ту жизни:

и сердце бьется в упоенье,и для него воскресли вновьи божество, и вдохновенье,и жизнь, и слезы, и любовь.

целая гамма переживаний, связанных с состоянием влюбленности, предстает перед читателем в стихотворении «признание» (1826), адресованном а. и. осиповой. любовь сравнивается автором с болезнью, приметы которой хорошо знакомы всем, кто с ней сталкивался: так исподволь, через имя, в поэму вводится романтический мотив одиночества и отверженности.

мцыри чужд тому месту, где он вырос. монахи, в силу своей религии отрицающие не только свободный человеческий дух, но и любые земные радости, не могут понять его страстной натуры. жизнелюбие мцыри, его поиск свободы и счастья вызывает у них лишь недоумение, недаром исповедь мцыри монах не раз «хладно» прерывал. но и совершив долгожданный побег, герой не приблизился к своему идеалу. да, он наслаждается вольной жизнью, но натура мцыри такова, что он не может довольствоваться малым. вернуться домой, на родину! — вот чего он по-настоящему желает. однако возможно ли это возвращение?

… но скоро в глубине леснойиз виду горы потеряли тут с пути сбиваться стал.

…

я стал влезать на дерева; но даже на краю небесвсе тот же был зубчатый лес.

мцыри сбился с пути, его родной кавказ так близко: он может его видеть, и в тоже время несказанно далеко, ведь мцыри не знает пути туда. он не имеет природного чутья, по которому мог бы найти дорогу через темный лес, долгие годы взаперти в монастырских стенах отбили это чутье. да и кто ждет мцыри в родном, но давно разоренном ауле? мертвы его близкие, он остался последним, гордый, но одинокий пленник обстоятельств. внешне полный жизненных сил и устремлений, внутри мцыри — «тюремный цветок», для которого воздух свободы оказался губительным. постепенное осознание самим героем этого факта подымает образ мцыри к высотам трагического образа:

… понял я тогда,что мне на родину следане проложить уж никогда…

для того, чтобы подчеркнуть трагизм ситуации, лермонтов вводит две сцены: битву с барсом и предсмертный бред героя. они, каждая по-своему, глубже раскрывают образ главного героя. из эпизода с битвой можно увидеть, сколько еще нерастраченных сил, которые можно бы было использовать во благо, таится в мцыри. и всему этому суждено погибнуть! здесь образ мцыри сливается в представлении поэта с образом его поколения 1830-х годов в целом. его современники, как и мцыри, имели много идей и устремлений, но, как и у мцыри, у них не хватало сил их осуществить.