Из каких групп инструментов состоит симфонический оркестр 1)клавишная,щипковая,ударная,деревянно-духовая.2)щипковая, струнная, ударная, струнная смычковая. 3)струнная,деревянно-духовая,медно-духовая,ударная.4)струнная,ударная, клавишная,щипковая. ​

Симфонический оркестр — большой коллектив музыкантов, исполняющих симфонические музыкальные произведения.

Симфонический оркестр включает 4 группы инструментов: струнно-смычковые — Скрипка, Альт, Виолончель, Контрабас деревянные и медные духовые — Флейта, Гобой, Кларнет, Фагот, Труба, Тромбон, Валторна, Туба ударные — Литавры, Тарелки, Ксилофон, Барабан, Перкуссия одиночные — Арфа, Фортепиано, Орган, челеста.

сонатная форма  — наиболее развитая из всех  гомофонных  форм. она даёт возможность объединить самый разнообразный материал, иногда на большом временном пространстве.

отличие сонатной формы от всех других заключается в том, что развивающий раздел (разработка) является центральным по своему значению, в нём проявляется основная идея сонатной формы  —  конфликтность  и динамика развития. ни в какой другой форме развитие не имело определяющего, «идейного» значения.

сонатная форма стала наиболее полным выражением идей  европейского  классицизма. в ней имеет место конфликтное сопоставление двух образов (главная партия и побочная партия), развитие конфликта в разработке и его результат в репризе и  коде.

эта форма стала единственной, в которой  драма  была выражена чисто музыкальными средствами, без привлечения каких-либо иных (как, например,  текста  в  опере).

нужно заметить, что сонатная форма чрезвычайно быстро достигла своих вершин (в позднем творчестве  гайдна,  моцарта, а впоследствии  бетховена). этот процесс занял менее 50 лет. в творчестве моцарта представлено огромное количество модификаций сонатной формы. бетховен продолжил этот процесс и вывел его на новый уровень, дав толчок к последующему разрушению чистой сонатной формы и обогащению её за счёт других принципов формообразования (см. ниже). поэтому все, что будет сказано в целом о сонатной форме, относится в основном к творчеству  гайдна,  моцарта  и бетховена.

сонатная форма, при всей её сложности, обладает большой стройностью и устойчивостью. этому она остаётся актуальной и в наше время, пережив всевозможные модификации в музыке  xix  и  xx веков.

в обобщённом виде схема формы такова (гп  — главная партия, пп  — побочная партия, сп  — связующая партия, зп  — заключительная партия; в квадратные скобки заключены разделы, которые в различных вариантах формы могут опускаться).