Жұмысшы табы- дегенді түсіндір​

Жұмысшы Табы, пролетариат – индустриялық қоғамның әлеуметтік тобы, ол көбінесе, дене еңбегімен айналысатын жалдамалы адамдарды қамтиды. 19 ғасырдың орта шенінен бастап Еуропада өнеркәсіптік пролетариат пайда болды, Жұмыс табының кәсіподақтары мен саяси партиялары, халықар. бірлестіктері қалыптасты. 20 ғасырдың 2-жартысынан бастап дамыған индустриялы елдерде ғылыми-техникалық прогреске, қызмет көрсету саласының ұлғаюына, т.б. байланысты Жұмыс табының саны біршама азайды (белсенді халықтың 50%-нан кем), Жұмыс табының тұрмыс деңгейі, мәдени дамуы, т.б. бойынша басқа әлеум. топтармен ара жігі жойылды; түрлі әлеуметтік-кәсіптік жіктерді қамтитын Жұмыс табының өзінің де құрамы өзгерді. КСРО-да, басқа да бұрынғы социолистік елдерде Жұмыс табы. қоғамның гегемоны, басқарушы күші деп жарияланды, бірақ тоталитарлық жүйе жағдайында ол өз мүдделерін білдіру және қорғау мүмкіндігінен мүлдем айырылды.[1]

Сілтеме

сен қотақбас

ты

скульптура xix века в россии

        в начале 19 века скульптура, отразившая подъём национального самосознания, развивавшаяся под влиянием освободительных патриотических идей просветителей, приобретает мировое значение.

        к высшим достижением и мировой скульптуры этого времени принадлежат глубоко правдивые портретные бюсты шубина. шубин создал обширную портретную галерею, запечатлев в мраморе многих крупных деятелей своего времени. он с большой остротой и реалистической правдивостью передал их индивидуальный и социальный облик. шубину принадлежат известные портреты: ломоносова, павла i, екатерины ii.

        выделяются жизненной полнотой, многогранностью и человечностью образов, произведения представителей классицизма: ивана петровича мартоса, в его произведениях можно увидеть глубокие человеческие переживания, его работы всегда волнуют глубиной выраженного в них чувства (памятник минину и в москве, надгробие кожуховой), а так же : гордеева, щедрина, степан степановича пименова, демут-малиновского.

        патриотический пафос и гуманизм, мастерство художественного обобщения, величественная простота и классическая ясность замысла отличают скульптуру классицизма, давшую замечательные образцы героических монументальных памятников, станковой круглой скульптуры и рельефа, органического единства скульптуры с архитектурой и садово-парковым искусством. в середине 19 века с ростом демократических тенденций в искусстве усиливается стремление скульпторов к и бытовой конкретности образов, проявившееся в монументальной и особенно в жанровой скульптуре и портрете, здесь ярко себя проявили: орловский, витали (создавшему бюст пушкина, художника брюллова), клодт (памятник и.а.крылову в санкт-петербурге), николай степанович пименов.

        во второй половине 19 века крупнейшим представителем демократического реализма в скульптуре, автором насыщенных глубоким психологическим содержанием статуй деятелей был марк матвеевич антокольский, создавший композиции: иван грозный, пётр i, нестор-летописец, смерть сократа.

        отдельные реалистические памятники создали опекушин, микешин, волнухин.

        большое значение приобрела станковая жанровая скульптура, обращавшая к темам крестьянской жизни (чижов, беклемишев, лансере).

        несмотря на значительные достижения скульптуры 19 века, засилье академических и натуралистических течений в условиях буржуазного общества вызвало в ряде областей заметное снижение идейно-художественного уровня. в конце 19 века в условиях разложения буржуазной культуры образуются другие течения – импрессионизм, «стиль модерн», символизм и другие, которые к полному распаду скульптурной формы: заставили отказаться от национальных реалистических традиций, изображения действительности, к уродливым и бессмысленным экспериментам.