Повстання полку ім. полуботка у Києві було викликане​

через те що відмінили 1 універсал у якому йшлося Що Україна в Росії буде на автономії, а вони зробили 2 універсал на противагу 1 універсалу.

в результате нашествия монголо-татар художественные центры руси переместились с юга на север, в города, избежавшие разорения (ростов, ярославль, новгород и псков., где имелось много памятников старого искусства и сохранились живые носители культурных традиций. эволюция живописи лучше всего прослеживается на новгородских памятниках, которых, к тому же, сохранилось больше, чем в других городах. на развитие монументальной живописи новгорода оказал большое влияние великий византиец феофан грек

(30-е гг. хiv в. – после 1405 в хv в. в монументальной живописи все более усиливалось давление официально-церковного канона.

              в хiv – хv вв. новгородская иконопись, в отличие от фрески, развивалась медленно. к числу ранних икон, где уже оформляются черты местного стиля, относится икона “отечество” (кон. хiv – нач. хv в. , гтг), трактующая троицу в “новозаветном” варианте – не в виде трех ангелов, а , когда бог-отец – это убеленный сединами старец, бог-сын – отрок, дух святой – голубь. в хv в. появился новый тип двух-трехчастной иконы, воспринимающейся как картина. икона 2-й половины хv   в. “чудо от иконы знамения пресвятой богородицы” (“битва суздальцев с новгородцами”), посвященная победе новгородцев над превосходящими силами противника в 1169 г., свидетельствует об известной свободе новгородских иконописцев, интересовавшихся не только священной, но и собственной.

                  по размаху и разветвленности московская живопись того времени не знала себе равных. здесь уже сложилась самобытная художественная традиция и это позволило московским живописцам избежать простого подражания великому мастеру феофану греку, ставшему на рубеже хiv -  хv вв. главной фигурой в художественной жизни москвы. под его руководством проходили основные художественные работы: росписи церкви успения богородицы, архангельского и благовещенского соборов московского кремля и др. сохранился ряд великолепных икон, созданных в кругу феофана. лучшая из них – “богоматерь донская” из успенского собора коломны с “успением богородицы” на обороте (гтг). наиболее достоверным творением самого феофана в москве считается 7 икон деисусного чина благовещенского собора нач. хv в. (“спас”, “богоматерь”, “иоан предтеча” и глубокая одухотворенность, выразительный рисунок, звучный колорит деисусу благовещенского собора значение одного из величайших произведений мирового искусства.

                иконостас благовещенского собора – древнейший из дошедших до нас так называемых высоких иконостасов. новый иконостас, в становлении которого , очевидно, большую роль сыграли феофан грек, андрей рублев и их товарищи, представлял собой высокую стенку из нескольких рядов икон (“чинов”). в хvi в. в композицию иконостаса вошли деревянная резьба, богато украшенные оклады (ризы) для икон. так в хiv – хvi вв. сложился высокий иконостас – национальное явление, со своей иконографией, композицией и сложной символикой.

                    в искусстве а. рублева наиболее заметен просветленный мотив, который трактовал страшный суд в духе исихазма – с нетрадиционным оптимизмом. это соответствовало как общественным ожиданиям (надежда на всеобщее прощение, характерная для значительной массы верующих), так и, вероятно, мироощущению самого художника-мыслителя, отчасти увидевшего, а больше предугадавшего грядущий национальный подъем руси. “страшный суд” андрея рублева и даниила черного не внушает чувства страха и возмездия. это не суд кары, а конечное торжество добра. апофеоз справедливости, выстраданной человечеством. в рамках традиционной иконографической схемы художники сумели создать новое художественное явление.