Как связаны архитектура и музыка.​

Архитектура, так же как и музыка - это воплощение искусства. Много лет музыка менялась и преобразовалась, так же как и архитектура. У архитектуры и музыки есть много разных видов, подвидов и их изобретателей. Это и объединяет музыку и архитектуру. Так же как и архитектура, музыка может существовать вечность, но этому надо

Відповідь:

это види творчести

Пояснення:

Музыка первая часть открывается широким величественным вступлением, самым углубленным и развернутым из написанных бетховеном. неуклонное, хотя и медленное нарастание подготавливает последующую поистине захватывающую картину. тихо, еще затаенно звучит главная тема с ее , словно туго скрученная пружина, ритмом; тембры флейты и гобоя ей черты пасторальности. современники композитора за слишком простонародный характер этой музыки, ее деревенскую наивность. берлиоз увидел в ней рондо крестьян, вагнер — крестьянскую свадьбу, чайковский — сельскую картину. однако в ней нет беззаботности, легкого веселья. прав а. н. серов, употребивший выражение «героическая идиллия». особенно ясно это становится, когда тема звучит во второй раз — уже у всего оркестра, с участием труб, валторн и литавр, ассоциируясь с грандиозными массовыми плясками на улицах и площадях революционных французских городов. бетховен упоминал, что, сочиняя седьмую симфонию, представлял себе вполне определенные картины. может быть, это и были сцены грозного и неукротимого веселья восставшего народа? вся первая часть пролетает как вихрь, словно на одном дыхании: единым ритмом пронизаны и главная и побочная — минорная, с красочными модуляциями, и фанфарная заключительная, и разработка — героическая, с полифоническим движением голосов, и живописно-пейзажная кода с эффектом эха и перекличкой лесных рогов (валторны). «нельзя передать словами, до чего это бесконечное разнообразие в единстве изумительно. только такие колоссы, как бетховен, могут справиться с подобной , не утомив внимания слушателей, ни на минуту не охладив » — писал чайковский. вторая часть — вдохновенное аллегретто — одна из замечательнейших страниц мирового симфонизма. снова господство ритма, снова впечатление массовой сцены, но какой контраст по сравнению с первой частью! теперь это ритм траурного шествия, сцена грандиозной похоронной процессии. музыка скорбная, но собранная, сдержанная: не бессильная скорбь — мужественная печаль. в ней — та же туго скрученной пружины, что и в веселье первой части. общий план перемежается более интимными, камерными , сквозь основную тему словно «просвечивает» нежная мелодия, создавая светлый контраст. но все время неуклонно выдерживается ритм маршевой поступи. бетховен создает сложную, но необыкновенно стройную трехчастную композицию: по краям — контрапунктические вариации на две темы; в середине мажорное трио; динамическая реприза включает фугато, приводящее к трагической кульминации. третья часть — скерцо — воплощение буйного веселья. все мчится, стремится куда-то. мощный музыкальный поток полон бушующей энергии. дважды повторенное трио основано на австрийской песне, записанной самим композитором в теплице, и напоминает наигрыш гигантской волынки. однако при повторении (tutti на фоне литавр) звучит как величественный гимн огромной стихийной силы. финал симфонии представляет собой «какую-то вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного » (чайковский), он «воздействует опьяняюще. льется огненный поток звучаний, как лава испепеляя все, что ему противится и встает на пути: пламенная музыка увлекает за собой безоговорочно» (б. асафьев). вагнер назьшал финал дионисийским празднеством, апофеозом танца, роллан — бурной кермессой, народным праздничным гуляньем во фландрии. поразительно слияние самых разных национальных истоков в этом буйном круговом движении, объединяющем ритмы танца и марша: в главной партии слышатся отголоски плясовых песен французской революции, в которые вкрапливается оборот украинского гопака; побочная написана в духе венгерского чардаша. таким празднеством всего человечества заканчивается симфония.