Какая бывает инструментально-симфоническая музыка?
А. веселая и грустная
Б. программная и непрограммная
В. вокальная и инструментальная
2. В чем заключается основной принцип развития музыки?
А. в сходстве (повторении) и различии (контрасте)
Б. в добре и зле
В. в выразительности и изобразительности
3. Что в музыке может повторяться?
А. образ и порядок
Б. портрет и пейзаж
В. интонации, ритмические фигуры, музыкальные фразы и т.д.
4. Кто написал увертюру к трагедии Гётте «Эгмонт»?
А. Ф. Шуберт
Б. Л. Бетховен
В. Э. Гилельс
5. Что соединилось в либретто рок – оперы А.Б. Журбина «Орфей и Эвридика»?
А. вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары»
Б. Древний миф и история падения современной рок-звезды – талантливого певца
В. замысел композитора, либреттиста и исполнителей
6. Увертюра - это
А. музыка, которая открывает оперу, драматический спектакль, кинофильм
Б. музыка, которая связана с новым симфоническим жанром
В. музыкальная трагедия, написанная в сонатной форме
7. Кто написал оперу «Орфей и Эвридика»?
А. А.П. Бородин
Б. К.В. Глюк
В. П.И. Чайковского
8. Кто написал балет «Ромео и Джульетта»
А. А. Моцарт
Б. С. Прокофьев
В. И. Штраус
9. Кто написал увертюру - фантазию «Ромео и Джульетта»?
А. И.С. Бах
Б. А. Моцарт
В. П.И. Чайковский
10. Какое литературное произведение положено в основу мюзикла «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна?
А. действия в современной Америке
Б. трагедия «Ромео и Джульетта» В. Шекспира
В. рассказ о двух враждующих группировках

Сона́та (итал. sonare — звучать) — жанр инструментальной музыки, а также музыкальная форма, называемая сонатной формой. Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано. Как правило, соло или дуэта. Ряд инструментальных пьес, написанных для многих оркестровых составов, принято называть не сонатой, а большим концертом (итал. concerto grosso). Также словом «соната» может называться собрание пьес в одно целое, потому что некоторые из этих пьес написаны в сонатной форме.



Часть оригинального манускрипта фортепианной сонаты си минор S.178 Ференца Листа (1852-53).

Название «соната» произошло от итальянского глагола «sonare», что переводится как «звучать». Соната состоит из трех частей. Классическая (самая общая) схема сонаты такова: первая часть обычно быстрая, написанная в форме сонатного аллегро, то есть с определенным типом развития музыкального материала и соотношения тем; вторая, наоборот, выдержана в медленном темпе; ей на смену приходит заключительная часть (конец), которой присущ быстрый темп. Однако встречается много исключений из этого правила: например, из десяти сонат Скрябина ни одна не является трехчастной.

От сюиты соната отличается тесной взаимосвязью частей, которые, однако, построены по принципу контраста (конфликтности), как и музыкальный материал сонатного аллегро.

история

Термин «соната» появился в XVI веке и, в противовес кантате (итал. cantare — петь), обозначал любую инструментальную музыку, а также вокальный мотет, переложенный для инструментального исполнения. В это время сонаты исполнялись полифонически, например, трио-соната для скрипки или флейты, виолы да гамба и клавесина.

В XVII веке термин уже приобрел современное значение, а сами сонаты разделились на два вида: церковные (в которых преобладал контрапунктический стиль, исполнялись на богослужениях) и камерные сонаты (состояли из прелюдий, ариозо, танцев, написанных в разных тональностях, исполнялись на концертах одним или двумя инструментами) [1]. Наиболее известный композитор этого времени — Арканджело Корелли

Эпоху в инструментальном творчестве составили сонаты Доменико Скарлатти, Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, более поздних Франца Шуберта, Роберта Шумана, Фредерика Шопена. Замечательны по своим художественным достоинствам сонаты русских и советских композиторов: Сергея Рахманинова, Александра Скрябина, Николая Метнера, Николая Мясковского, Анатолия Александрова, Сергея Прокофьева.

Георг Фридрих Гендель и особенно Иоганн Себастьян Бах сделали огромный вклад в написание сонат и применение для них фортепиано. Гайдн, Моцарт и Муцио Клементи подготовили, а Бетховен произвёл переход сонат от размеров сжатых и небольших произведений до масштабных симфоний. Со временем музыкальный язык, принципы построения и содержание становятся в них все более сложными и разнообразными.