Як складалася доля музики Шуберта?

ответ: Франц Петер Шуберт родился в пригороде Вены в семье учителя приходской школы Лихтенталя, музыканта-любителя. Отец его, Франц Теодор Шуберт, происходил из семьи моравских крестьян; мать, Элизабет Шуберт (урождённая Фиц), была дочерью силезского слесаря. Из их четырнадцати детей девять умерли в раннем возрасте[1], а один из братьев Франца — Фердинанд, также посвятил себя музыке[1].

Франц очень рано проявил музыкальные Первыми его наставниками стали домочадцы: отец учил играть на скрипке, а старший брат Игнац — на фортепиано[2]. С шести лет он учился в приходской школе Лихтенталя. С семи лет он брал уроки игры на органе у капельмейстера Лихтентальской церкви. Регент приходской церкви М. Хольцер учил его пению[2].

Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом). Там его друзьями стали Йозеф фон Шпаун, Альберт Штадлер и Антон Хольцапфель. Венцель Ружичка преподавал Шуберту генерал-бас, позже Антонио Сальери взял Шуберта к себе на бесплатное обучение, преподавал контрапункт и композицию (до 1816 года)[2]. Шуберт занимался не только пением, но и познакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, так как он был второй скрипкой в оркестре Конвикта.

Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы Шуберт написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни[3].

В учёбе Шуберту тяжело давались математика и латынь, и в 1813 году его отчислили из хора, так как ломался голос. Шуберт вернулся домой и поступил в учительскую семинарию, которую окончил в 1814 году[2]. Затем устроился преподавателем в школу, где работал его отец[3] (в этой школе он работал до 1818 года)[2]. В свободное от работы время он сочинял музыку. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор — он написал в 1814 году.

Зрелость Править

Работа Шуберта не соответствовала его призванию, и он предпринимал попытки утвердиться в качестве композитора. Но издатели отказывались публиковать его работы. Весной 1816 года ему отказали в должности капельмейстера в Лайбахе (ныне Любляна). Вскоре Йозеф фон Шпаун познакомил Шуберта с поэтом Францем фон Шобером. Шобер устроил Шуберту встречу с известным баритоном Иоганном Михаэлем Фоглем. Песни Шуберта в исполнении Фогля стали пользоваться большой популярностью в венских салонах[3]. Первый успех Шуберту принесла баллада Гёте «Лесной царь» («Erlkönig»), переложенная им на музыку в 1816 году[4]. В январе 1818 года первая композиция Шуберта вышла в печать — песня Erlafsee (в качестве дополнения к антологии под редакцией Ф. Сартори)[5].

Среди друзей Шуберта были чиновник Й. Шпаун, музыкант-любитель А. Хольцапфель, поэт-любитель Ф. Шобер, поэт И. Майрхофер, поэт и комедиограф Э. Бауэрнфельд, художники М. Швинд и Л. Купельвизер, композиторы А. Хюттенбреннер и Й. Шуберт, певица А. Мильдер-Гауптман. Они были поклонниками творчества Шуберта и периодически оказывали ему материальную В начале 1818 года Шуберт оставил работу в школе[3]. В июле он переехал в Желиз (ныне словацкий город Жельезовце) в летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где стал преподавать музыку его дочерям. В середине ноября он вернулся в Вену[6]. Второй раз он был у Эстерхази в 1824 году[2].

В 1823 году его избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов[2].

В 1820-х годах у Шуберта начались проблемы со здоровьем. В декабре 1822 года он заболел[7], но после пребывания в больнице осенью 1823 года его здоровье улучшилось.

Объяснение:

Романсы и песни глинки - гордость классики. композитор писал их на протяжении всей жизни. лирические романсы глинки - это своего рода исповедь его души. в некоторых из них запечатлены картины природы и быта. в романсах глинка обобщил всё лучшее, что было создано его предшественниками и современниками - авторами бытового романса. сам он был замечательным мастером вокального исполнения и хорошо знал возможности человеческого голоса. неудивительно, что форму романса он сумел довести до высокого совершенства. всё пленяет в романсах глинки: искренность и простота, скромность и сдержанность в выражении чувств и настроений, классическая стройность и строгость формы, красота мелодии, всегда песенной, выразительной, правдиво содержание текста, и ясная красочная гармония. среди романсов и песен глинки можно встретить самые разнообразные жанры: от « песни» , чувствительного бытового романса («бедный певец» ) до драматической , песенного повествования («ночной смотр») , от жизнерадостных застольных и «дорожных» песен до лирических «песен на воде» - баркаролы. неповторимо своеобразны его песни-танцы в ритме вальса, мазурки, полонеза, испанского болеро, наконец, марша («прости, корабль взмахнул крылом») . характерную особенность романсов глинки составляет также гармоническое сочетание вокальной и фортепианной партии. глинка является основоположником школы вокального пения, его романсы - неиссякаемый родник красоты и совершенства, из которого черпали все последующие композиторы. глинка сочинял романсы на стихи современных ему поэтов - жуковского, дельвига, пушкина. многие из его романсов написаны на слова близких друзей, например н. кукольника. на стихи этого поэта в 1840 году композитор сочинил вокальный цикл «прощание с петербургом» . среди романсов цикла - «жаворонок» и «попутная песня» . «жаворонок» - задушевная и задумчивая песня с легко льющейся и плавной мелодией, естественной и простой, окрашенной светлой печалью. «попутная песня» - образец светлой, жизнерадостной лирики. в ней всё - движение и порыв, буйное и горячее ожидание встречи, нетерпение, взволнованное биение сердца. и в песне всё подчинено этому настроению. фортепианная партия с и чётким ритмом как бы передаёт быстрое движение поезда, стук колёс и мелькание за окном меняющихся картин пейзажа. характерен энергичный и полнозвучный аккорд в начале каждой строфы - от него отталкивается и неудержимо несётся вперёд мелодия. а далее быстрая, стремительно несущаяся мелодия сменяется широким и плавным напевом, выразительно тоску ожидания. «я помню чудное мгновенье» . в вокальной лирике глинки важное место занимают романсы на слова пушкина. среди них «я помню чудное мгновенье» - жемчужина вокальной лирики, в которой воедино слились гений поэта и композитора. трехчастная форма романса соответствует содержанию стихотворения, в котором отражены три важных момента душевной жизни героя: первая встреча, горечь разлуки с любимой и радость вновь наступившего свидания. мелодия романса глубоко впечатляет своей плавностью и нежной грацией. ярким контрастом звучит тревожная средняя часть. здесь музыка становится речитативно-декламационной и суровой. в третьей части возвращается прежняя светлая мелодия, но она становится радостно-возбужденной, а сопровождение - подвижным и трепетным. романс относится к зрелому периоду творчества глинки, поэтому мастерство композитора в нём так совершенно. никогда ещё и никем до пушкина и глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства.