История создания песни Б. Окуджавы "А значит Нам нужна одна победа".​

Идея включить в фильм «Белорусский вокзал» песню, написанную Булатом Окуджавой, принадлежала автору сценария Вадиму Трунину. Окуджава согласился участвовать в картине лишь после уже отснятых фрагментов. Позже поэт говорил, что его привлекла возможность написать окопную песню — «из тех, что на фронте пели». Задача, поставленная создателями картины, была не они предполагали, что песня будет нести в себе основное смысловое наполнение эпилога, а потому в ней должны сочетаться трагический и победный накал.

После долгих поисков основной темы родились первые две строчки; дальше работа пошла стремительно. На начальном этапе самым важным для Окуджавы был текст; мелодию он всерьёз не воспринимал и рассматривал её как вс средство чтоб легче сочинялось». На «Мосфильме», куда автор принёс рукопись «Десантного батальона», его ждал не только Андрей Смирнов, но и Альфред Шнитке. Их реакция на услышанный марш была диаметрально противоположной: композитору больше понравилась музыка, режиссёру — стихи. Впоследствии именно Шнитке, записавший оркестровую версию песни, настоял на том, чтобы и в фильме, и на вышедшей спустя некоторое время пластинке автором музыки был указан Окуджава.

Для начала хорошо бы разобраться в терминах. например, есть точка зрения, что любой танец, который исполняется сегодня, уже является современным – просто по факту того, что исполняется сейчас. или же современным танцем является та форма танца, которая с движений каким-то образом осмысляет современность. и тогда в каждое время современный танец – свой. и например, классический танец тоже когда-то считался современным. еще есть устоявшееся словосочетание “contemporary dance” (анг. современный танец) – обозначающее целое  направление в танце и современном искусстве. и если рождением классического танца принято считать 16-17 века, то contemporary dance возник примерно 100 лет назад, как в некотором роде противопоставление классическому . можно сказать, что в их лице столкнулись две идеологии. одна имперская – когда есть строгая вертикаль, главный солист, поддерживающий его в унисон , четкая иерархия и на сцене и в зрительном зале. другая взяла за основу индивидуума, как главную ценность – все разные и каждый интересен. с точки зрения движения в классическом танце прямые линии, есть четкие эталоны правильного и неправильного, красивого и некрасивого. метод обучения построен на ежедневном повторении одних и тех же с небольшими вариациями (классический экзерсиз), призванных дать танцору свободу выражения через полное подчинение себя форме. в contemporary dance движения основаны скорее на принципах, нежели на строгой подчиненности форме, и могут достаточно сильно отличаться в зависимости от хореографа. для современного танца характерна работа с весом, использование образов, знаний о строении человека и активное использование импровизации, как при работе в классе, так и во время самих выступлений. и если в спектаклях классического танца обычно есть либретто и нарратив, четкое гендерное распределение, а началом для постановки почти всегда является музыкальный материал. то в contemporary dance иллюстративность музыки или сюжет не являются обязательными, спектакли могут носить кросс дисциплинарный характер, а поводом для их создания может послужить тема или даже сами танцовщики.