Музыкальная характеристика «Фрески Дионисия» Р. Щедрина.

Российский композитор. Пианист. Педагог. Народный артист России. Лауреат Ленинской премии, Государственной премии СССР и Государственной премии России. Почетный профессор Московской и Санкт Петербургской консерваторий, Пекинской центральной консерватории.

Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года в городе Москва. Мальчик вырос в семье выпускника Московской консерватории, композитора и педагога Константина Михайловича Щедрина и экономиста, любительницы музыки Конкордии Ивановны Щедриной.

Музыкой Родион окружен с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев. В 1941 году отдан в Центральную музыкальную школу десятилетку при Московской консерватории. Но началась Великая Отечественная война, и в октябре 1941 года семья Щедриных эвакуирована в Самару.

После возвращения в Москву, продолжил обучение в Академии хорового искусства имени Виктора Попова, которое окончил в 1950 году. В том же году Щедрин поступил в Московскую консерваторию одновременно на два факультета: фортепианный, в класс Якова Флиера, и теоретико композиторский, в класс профессора Юрия Шапорина. В 1959 году окончил аспирантуру Московской консерватории. Позднее работал преподавателем в данной консерватории.

В 1960-е годы композитор создал свое самое исполняемое сочинение: балет «Кармен сюиту», впервые обратился к опере «Не только любовь», начал серию концертов для оркестра «Озорные частушки» и «Звоны», сочинил оратории «Поэтория», на стихи поэта Андрея Вознесенского, в 1968 году и «Ленин в сердце народном», а также 24 прелюдии и фуги. Щедрин стал популярным и в театральных жанрах. Его балеты: «Конек Горбунок», «Кармен сюита», «Анна Каренина», опера «Не только любовь» поставлены в Большом театре.

Значительной вехой в творчестве Щедрина стала опера «Мертвые души» по произведению Николая Гоголя на либретто самого композитора. Автор ввел в произведение такое новшество, как замену скрипок оркестра камерным хором, а главное, разделил сцену на две параллельные, расслоив оперу на две автономно идущие оперы: народную и профессиональную. Эта параллельная драматургия спектакля, впервые осуществленная в Большом театре в 1977 году режиссером Борисом Покровским, составляла смысловую концепцию произведения: противопоставление Руси народной и помещиков «мертвых душ». В 1983 году композитор создал двухчасовое произведение «Музыкальное приношение» для органа, трех флейт, трех фаготов и трех тромбонов, посвященное немецкому композитору Иоганну Баху. В 1980-е годы Щедрин написал балеты «Чайка» и «Дама с собачкой», «Автопортрет» для симфонического оркестра. Тысячелетию принятия христианства на Руси посвящены «Стихира на тысячелетие крещения Руси» и «Запечатленный ангел», хоровая музыка по произведению писателя Николая Лескова на канонические церковно славянские тексты для смешанного хора.

Среди значительных произведений 1990-х годов опера «Лолита» по одноименному роману Владимира Набокова на либретто самого композитора, поставленная в Шведской королевской опере в Стокгольме. Созданы три концерта для виолончели, скрипки и альта, посвященные известным музыкантам Мстиславу Ростроповичу, Максиму Венгерову и Юрию Башмету. В 1999 году Щедрин написал один из самых значительных своих концертов: Пятый концерт для фортепиано с оркестром, посвященный финскому пианисту и дирижеру Олли Мустонену.

тип урока: урок мини-проект.

оборудование урока:

ход урока

организационный момент

в форме вокализации учителя и учеников;

определение отсутствующих;

проверка готовности учащихся к уроку

эмоциональный настрой

звенит, заливается школьный звонок,

нас ждёт интересный, полезный урок.

пусть будет хорошим у вас настроенье.

и с радостью вам даётся ученье.

а чтобы настроение было радостным, улыбнитесь друг другу, подарите улыбки нашим гостям и подарите улыбку мне. на такой радостной ноте начинаем наш урок.

мотивация и актуализация знаний

давайте закроем глаза, мы представим себя в музыкальном театре. театр – это мир сказок, удивительных приключений и превращений. мы будем слушать оперу. это слово в переводе с итальянского, как вы уже знаете, означает «труд», «дело», «сочинение». каждый оперный спектакль – это вдохновенный труд… кого? (композитора, певцов, хора и оркестра, дирижера).

опера это музыкальный спектакль, в нем действующие лица поют в сопровождении оркестра.

вводная информация учителя и формирование цели урока:

наш урок пройдет в форме урока – проекта. такой урок даст вам возможность сделать что-то интересное. для этого мы разделимся на группы, а что у нас получится – увидим в конце урока.

эпиграф к нашему уроку звучит так: «ум заключается не только в знании, но и в умении прилагать знание на деле» (аристотель)

как вы это понимаете? ( знать что-то и никому не говорить – это плохо, надо делиться с другими своими знаниями).

мы ещё вернёмся к этому эпиграфу, и вы сами сможете объяснить, почему именно его я выбрала для нашего урока.

сегодня мы с вами отправимся во францию, где в конце 19 века жил и творил свои музыкальные произведения ж. бизе, а его опера «кармен» одна из самых популярных в мире. какая опера популярная? ( известная, самая лучшая, любимая опера).

как вы понятие, тема урока…может кто уже догадался? ( опера ж. бизе «кармен»).

тема нашего урока: «кармен» - самая популярная опера в мире. а тема сегодняшнего мини-проекта «образ кармен».

итак, давайте сформулируем вместе цель нашего урока - проекта:

(познакомиться с оперой ж.бизе «кармен» и образом кармен.)

погружение в проект

первое исполнение оперы «кармен» в париже успеха не имело, автора обвинили в безнравственности. свободные проявления чувств героев – простых людей из народа – были запрещены в то время. одним из первых среди великих современников бизе музыку «кармен» оценил п.и. чайковский.

«лет через десять «кармен» будет самой популярной оперой в мире» - писал композитор. что же сделало оперу бизе такой любимой и известной? в ней было все, что нужно, чтобы произведение стало истинно народным – правда жизни, сильные чувства, музыка, полная увлекательности, выразительности, красоты.

так о чем же говориться в этой опере?

в основу сюжета положена повесть французского писателя проспера мериме. в ней рассказывается любви и трагической гибели её главных героев. это люди из народа: солдат хозе и цыганка кармен. хозе из-за любви к кармен забыл свой долг и стал разбойником. от ревности и горя он убил кармен, когда она предала его любовь и полюбила тореадора. образ волевого, мужественного тореадора эскамильо получил яркую характеристику. , а кто такой тореадор? (это смелый, сильный человек, он сражается с быками на арене).

события в опере развиваются на фоне испанской жизни, полной ярких красок, на улицах и площадях, заполненных народом. оркестр в опере не только усиливает красоту вокальных партий, но часто говорит за действующих лиц.

знакомство с новым музыкальным материалом

в опере 4 действия. открывается она увертюрой. вы же знаете что это такое? ( это открытие, начало. по её характеру мы получаем представление об опере в целом)

в увертюре сопоставлены образы солнечной испании, ликующего народного празднества и трагичной судьбы кармен. давайте внимательно послушаем увертюру.

*слушание увертюры к опере ж.бизе «кармен»*

красивая музыка? как вы думаете, сколько тем прозвучало в увертюре, вернее сколько тем услышали вы? (2 темы. 1 тема: мощная, яркая, темпераментная, танцевальная, 2 тема: песенно- маршевая).

это правильно, две эти темы составляют ликующую часть увертюры, но мы с вами слышали музыку и другого характера, какую? ( трагическую, сумрачную, грустную, тревожную).

две темы – это красочный мир жизни, праздника и света. ему противостоит другой мир, тёмных страстей, трагической судьбы кармен, мотив «роковой страсти», который преследует кармен словно тень на протяжении всей оперы.