П. Чесноков Ангел вопияше.
Письменно ответь на во Какие пасхальные символы вы знаете?
О чём молитва Ангел вопияше?
Пасхальный перезвон.
Мы познакомились с колокольным пасхальным звоном. Каким? Как он исполняется?
Кто такие волочебники?

1. 1)крест

2)красный цвет

3)пасхальный Агнец

4) Пасхальное яйцо

5)Пасхальный кулич

2.Достойно есть яко воистинну блажити Тя, Богородицу, Присноблаженную и Пренепорочную и Матерь Бога нашего. Честнейшую Херувим и славнейшую без сравнения Серафим, без истления Бога Слова родшую, сущую Богородицу Тя величаем.

Достойно есть – следует, должно. Яко воистинну – поистине, по справедливости (яко – как). Блажити – восхвалять. Присноблаженную – всегда блаженную (присно – всегда). Пренепорочную – самую непорочную, вполне безгрешную. Честнейшую Херувим – достойную большей чести, чем Херувимы. Славнейшую без сравнения Серафим – заслуживающую несравненно большего чем Серафимы. Без истления – без нарушения чистоты. Сущую – действительную.

В Х веке эта избранная Богоматерью песнь получила еще более чудесное начало.

С тех пор осталась в Церкви эта удивительная молитва, в которой к вдохновенному творению человеческому присоединилась песнь ангельская: с 980 года песнопение по соборному определению Церкви стало петься в новой, полной редакции.

Примечание. От Пасхи до Вознесения вместо этой молитвы читается припев и ирмос 9-й песни Пасхального канона:

Ангел вопияше Благодатней: Чистая Дево, радуйся! И паки реку: радуйся! Твой Сын воскресе тридневен от гроба, и мертвыя воздвигнувый; людие, веселитеся!

Светися, светися, новый Иерусалиме, слава бо Господня на тебе возсия. Ликуй ныне и веселися, Сионе; Ты же, Чистая, красуйся, Богородице, о восстании Рождества Твоего.

Это замечание относится и к молитвам на сон грядущим.

Слава, и ныне: Господи, помилуй. (Трижды)

Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, молитв ради Пречистыя Твоея Матере, преподобных и богоносных отец наших и всех святых, помилуй нас, Аминь.

Вокруг Христа вращается вся наша жизнь. А Христа мы можем узнать благодаря Церкви. Помните, два апостола на пути в Еммаус разговаривали с прохожим, слушали с горением сердца Его слова, но так и не догадались, Кто перед ними. Но вот потом, когда за общей трапезой Он разломил перед ними хлеб, глаза раскрылись, и апостолы поняли, что это — Христос.

До сих пор мы узнаём в таинстве преломления хлебов, в Евхаристии — на Литургии. И вся наша жизнь, таким образом, сконцентрирована вокруг Литургии. Первые христиане брали с собой после богослужения Святые Дары, хранили их дома в специальном сосуде, и каждый день причащались, ожидая следующего воскресного дня. Сейчас мы причащаемся в храме, но и дома храним церковный хлеб и по утрам с молитвой запиваем их святой водой.

Это напоминание нам — вот была Литургия, и я снова немножко приобщаюсь к ней, я со страхом и верой вкушаю не Тело и Кровь, но хотя бы хлеб и воду, я жду воскресенья, чтобы снова припасть к живительному источнику, я помню Литургию, я не исключён из жизни Церкви…

3.Колокольный звон является неотъемлемой частью Православного Богослужения. Звоном верующие созываются на службу, узнают о времени совершения особенно важных моментов Богослужения, если не присутствуют в храме. Звон выражает торжество Церкви. По звону можно определить значимость праздника.

В настоящее время в Русской Православной Церкви существует четыре канонических звона: благовест, трезвон, перебор и перезвон. Каждый из них имеет свое назначение.

Благовест — это один из более древних звонов Православной Церкви и называется так потому, что несет благую, радостную весть о начале Богослужения или оповещает о начале важного момента в церковной службе (например, начало Евхаристического канона Пресвятой Богородицы).

Благовест осуществляется мерными ударами в один колокол, который и называется благовестником. Благовестников на колокольне может быть от одного до пяти, это зависит от размеров колокольни и богатства храма. Если благовестников несколько — каждый из них имеет свое назначение: в самый большой звонят на Пасху, двунадесятые и особо почитаемые праздники, чуть поменьше — для воскресных служб, следующий — для полиелейных, самые маленькие благовестники — для будничных служб и поста.

Чем больше праздник, тем длиннее, громче и чаще благовест.

Когда в монастырь или храм приезжает Патриарх, принято звонить благовест в два колокола, ударяя в каждый по очереди. Это называется валовый благовест.

Трезвон — это радостный звон во все (или почти все) колокола звонницы. В трезвоне участвуют все группы колоколов (большие — благовесты, средние — подзвонные и малые — зазвонные), при этом у каждой из них своя партия. Православный трезвон подчиняется ритму, который задается благовестником, на который накладываются партии остальных колоколов.

4. Волочебники

(или Волочобники) в Белоруссии, ходят по селам в течение всех святок и Святой недели, носят с собой палатку с изображениями Бога и святых и показывание их сопровождают песнями, в которых передают краткое обозрение жизни чтимых народом святых, с указанием их влияния на силы природы. В этих песнях заключается, таким образом, нечто вроде народного обрядового календаря.

Объяснение:

Взаимодействие национальных культур в музыкальных  произведениях. (6 класс)  «Музыка, как и любое искусство, передаёт мысли того, кто её создал, мысли и чувства тех, кого она изображает…»  В. А. Сухомлинский  Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко отличаются друг от  друга. Они отражают и национальные особенности страны, красоту  пейзажа, и характер человека, и конечно же творческую личность  композитора. Даже тогда, когда композитор обращается к сюжету из  зарубежного искусства, он вносит в своё музыкальное  произведение столько родных интонаций, что оно становится  достоянием национальной культуры его страны. Среди таких произведений  чудесный детский балет  «Щелкунчик», написанный П. Чайковским по сказке немецкого  писателя Э. Т. А. Гофмана. Рождественская музыкальная сказка Чайковского полна  прекрасных ярких мелодий  то напряжённодраматических  (драматический – связанный с переживаниям), то тихих и нежных,  то песенных, то танцевальных. Несмотря на обращение к сказочному сюжету из немецкой  литературы, музыка «Щелкунчика» глубоко русская, как и вообще  музыка Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные картины  зимней природы  всё в этом балете проникнуто интонациями,  близкими и понятными каждому человеку, выросшему в России. Не случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не встречал  человека, более меня влюблённого в матушку Русь... Я страстно  люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума,  русскую красоту лиц, русские обычаи». «Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя не только в  народнопесенных мелодиях. Скорее мы отмечаем ту огромную  силу чувств и переживаний, которая так свойственна русскому  человеку.  Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и  Мышиный король» была опубликована в 1816 году. Её главные  герои  девочка по имени Мари и странная игрушка  щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот самый легендарный  Щелкунчик, которого подарил Мари её крестный, сказочник  Дроссельмейер. Только он знал, что Щелкунчик  это не  безобразная игрушка, а прекрасный принц, которого заколдовала  злая королева Мышильда. В рождественскую ночь начинаются сказочные превращения,  благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с  мышами. В этой битве ему тоже ожившие игрушки Мари. И вот счастливый финал  Щелкунчик убивает Мышиного короля,  тем самым рассеивая злые чары. И Мари, полюбившая уродливую  игрушку, видит перед собой расколдованного принца. Он  приглашает её в свою страну, где объявляет Мари своей  принцессой. Эта бессмертная история, рассказанная нам Эрнстом Амадеем  Гофманом и бережно перенесённая в музыкальное измерение  Петром Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том, что не  всё в мире можно купить. Есть ещё и настоящие неподдельные  чувства!  Одна из ярчайших мелодий балета – «Падеде» из II действия.  Вы М. Петипа назвал «потрясающей по  своему воздействию». (Падеде – танец двоих.) Эта мелодия, возникающая после неторопливого вступления,  начинается сразу с высшей своей точки. Такой тип мелодии  получил название «вершинаисточник». Подобно водопаду, он  зарождается на высоте, и затем уже мелодия движется только вниз, «растворяясь» в пассажах аккомпанемента. В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень многое – и  страдания главных героев – Мари и Щелкунчика, и отвагу их  помыслов и поступков, и, наконец, огромную всепобеждающую  силу чистой любви. Слушая мелодию «Падеде» из балета «Щелкунчик»,  удивляешься, как много в музыке от живой выразительности  человеческой речи! Наверное, в этом её свойстве снова и снова  обнаруживает себя происхождение мелодии от интонации  человеческого голоса. Ей доступны малейшие оттенки  и вопрос, и восклицание, и даже многоточие... Вслушайтесь в интонационное развитие музыки этого фрагмента   и вы убедитесь, что в нём присутствует всё многообразие  эмоционального высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий  романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова, там начинается  музыка». Может быть, правота этих слов особенно очевидна, если речь идёт о мелодии: ведь из всех сторон музыкальной  выразительности именно мелодия ближе всего к интонации живой  речи. Мелодию по праву можно назвать языком, который близок и  понятен всем – людям, живущим в различные времена, говорящим  на разных языках, детям и взрослым. Не означает ли это, что  мелодия «угадывает» нас самих – наши затаённые чувства, наши  мысли? Ведь не случайно говорят: «струны души», когда хотят  выразить то, что даёт нам возможность воспринимать и любить  безграничную прелесть окружающего мира. Вопросы и задания: 1. Какие чувства выражает мелодия «Падеде» из балета  «Щелкунчик» П. Чайковского? 2. 3.

Объяснение: