10 предложений о биографии баха! !

ответ:

ну с знаний музыкальной школы. ))

объяснение:

родился 21 марта 1685 года в городе эйзенахе, тюрингия, германия. в 1708-1717 годах иоганн себастьян бах служил придворным музыкантом у герцога веймарского в веймаре.

бах иоганн себастьян (1685—1750), композитор и органист.

родился 21 марта 1685 г. в эйзенахе, где отец занимал должность придворного музыканта. рано потеряв родителей (баху не было и десяти лет), мальчик переехал в ордруф к старшему брату иоганну кристофу, у которого и учился музыке. к 17 он играл на скрипке, альте, клавире и органе, пел в хоре. баха пригласили в веймар служить музыкантом при дворе. это приглашение стало началом его карьеры, закончившейся в должности кантора (дирижёр хора, органист и сочинитель духовной музыки) в церкви святого фомы в лейпциге (с 1723

творческое наследие баха огромно. он создавал произведения во всех известных в то время жанрах, кроме оперы: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, скрипки и фортепиано. в веймаре, где был прекрасный орган, бах написал серию органных токкат (из них наиболее знаменита ре-минорная).

в лейпциге ему приходилось на каждой воскресной церковной службе исполнять новую кантату. таким образом он стал автором 265 кантат (пять годовых циклов). кроме духовных писал светские кантаты («кофейная», «крестьянская» и полифонический жанр фуги бах довёл до совершенства: в его «хорошо темперированном клавире» (1722—1744 гг.) каждой тональности соответствуют отдельные прелюдия и фуга.

в цикле «искусство фуги», над которым бах работал последние десять лет жизни, представлены произведения, развивающие — каждый раз неповторимо — одну и ту же тему. вершинами вокально-инструментальной музыки явились композиции «страсти по иоанну» (1724 «страсти по матфею» (1727 или 1729 а также «высокая месса си-минор» (1747— 1749

скончался 28 июля 1750 г. в лейпциге, где жил постоянно с момента переезда туда. современники ценили творчество баха, однако масштаб его дарования был осознан лишь спустя полвека после смерти композитора.

p.s. писала не !

ответ:

ейбниц называл музыку безотчетной радостью души, "которая вычисляет, сама того не зная".  

подобные соответствия миропонимания двух великих современников – готфрида лейбница и себастьяна баха – поведут иного слушателя музыки еще по одному "обходному пути" к восприятию гармонии прекрасного. и если он после какого-нибудь концерта по аналогии с высказыванием лейбница внесет на поля своей программки концерта запись: " есть поэзия гармонии, вычислившая себя, но не умеющая высказаться в образах для души", – не будем искать в этой метафоре лишь своеволие фантазии.  

немало есть и других областей знания, откуда в час баховского концерта приходят сопоставления.  

у каждого слушателя – свои находки сердца и интеллекта в час звучания органных произведений баха. звуки органа вызывают и зримые и умозрительные поэтические картины. низвергаются лавины, взметается пламя, ведут спор небожители, борется добро со злом, парит возвышенное, страстями полнится земное, поют хоры, ведет исповедь сердце. вписываются в баховское музыкальное мироздание проявления самой жизни в ее вечном движении.  

и властвует над всем совершенство соразмерности. сколь бы ни были совершенны архитектонические, конструктивные достоинства полифонических сочинений баха, они не заслоняют величия его как мелодиста. эта сторона его творчества покоряет сердце. в органных произведениях, как и в других видах творчества баха, проступает живое, непосредственное чувство, оттенки ощущений, глубинные явления душевной жизни, недоступные переводу на понятия. в полифонии баха слушатели улавливают возникновение мелодической темы: ее движение, сплетения голосов, красоту этого сплетения. мы живем мелодией. восторг, а то и благоговение охватывает нас при прямом и непосредственном соприкосновении с прекрасным.  

едва ли не самое популярное органное произведение юности баха – токката и фуга ре минор (565). относительно короткие в сравнении с другими циклами, эти токката и фуга длятся меньше десяти минут. но по насыщенности звучаний, по емкости содержания, по драматическим признакам, по архитектонике сложных форм обе части этого произведения составляют идеальное целое и относимы к высочайшим достижениям мирового органного искусства. это и пример совершенного слияния фуги с предваряющим вступлением – токкатой; захватывающе развивается единое действо. близость музыки ораторскому искусству проступает в ре-минорной прелюдии.  

начинается токката со взволнованного возгласа. пауза. снова возглас. еще один. зал захвачен шквалом звуков, насыщенным густыми, низкими голосами. это не эпиграф. это развернутое программное высказывание. оно поражает своим волевым порывом, чтобы оставить нас на миг в глубокой тишине; затем уже возникает мелодическая речь. по-молодому мятежная, в темпе токкатного движения, эта речь артистически сдерживается голосами басов.  

после паузы – фуга. изящные и лиричные голоса воспринимаются как доверительные признания. фуга не противопоставляет себя токкате. в развитии темы и разработке ее также ощущается целеустремленность молодых сил. мятеж бунтаря или напор сил созидания? одну из этих или какую другую интерпретацию внушит залу исполнитель? или он захватит нас блеском артистической виртуозности, и это немало! мы вспомним юного себастьяна. он – на скамье органа компениуса на третьем этаже герцогской церкви. он исполняет свою токкату с фугой, и дух захватывает от его игры у прихожан, друзей органиста или гостей города, пришедших сегодня в кирку не столько , сколько послушать придворного органиста, ставшего самым известным бахом, несмотря на свою молодость.

объяснение: