Какой характер у музыки сказание о городе китеже? ?

ответ:

думаю хватит

объяснение:

имского-корсакова. она создавалась в 1903 - 1905 годах. однако мысль написать оперу на этот сюжет пришла композитору задолго до этого. как всегда необычайно интересны воспоминания самого римского-корсакова (его ценнейшая «летопись моей музыкальной жизни»): «в течение зимы [1898/99] я часто виделся с в.и.бельским, и мы вдвоем с ним разрабатывали как оперный сюжет пушкинскую «сказку о царе салтане».

ответ:

му́зыка казахста́на  (каз.  қазақстан музыкасы)  — музыкальная культура  казахстана. до начала xx века представляла собой исключительно народное творчество, развитие музыкальной культуры началось только после  октябрьской революции  и вхождения республики в состав  . после обретения независимости продолжилось развитие казахской музыки, ставшей частью мировой музыкальной культуры[1][2].

на территории казахстана получила распространение самобытная музыкальная культура. её основу составили импровизационно-эпические произведения тюркских народов, исполняемые сказителем под аккомпанемент народных инструментов:   двухструнной домбры,  кобыза,  сыбызгы,  дауылпаза. примечательной особенностью были соревнования, устраиваемые между музыкантами. к xv—xviii векам возникает разделение казахской музыки на песни и инструментальный жанр  кюй, формируются характерные ритмические и тональные особенности. в xix веке образуется профессиональная музыкальная традиция, которую представляют, с одной стороны,  кюйши  — исполнители кюев, с другой  — сал-сери, особое явление в казахском обществе[3]. первые описания казахской музыки восточные исследователи, актуальным произведением до сих пор остаётся «великая книга музыки»  аль-фараби. в xix веке казахская музыка становится объектом интереса представителей европейской культуры: к ней обращаются музыканты и искусствоведы как соседней россии, так и других стран. российские востоковеды начинают планомерное изучение и сохранение  фольклора  казахов, влияние россии, в свою очередь, обогащает казахскую музыку и вызывает появление новой плеяды композиторов и исполнителей. среди них  абай кунанбаев,  жаяу муса байжанов,  курмангазы сагырбайулы,  ыкылас дукенов[1][2].

с 1930-х годов начинается формирование профессионального музыкального искусства. в этом приглашённые из россии музыкальные деятели:   евгений брусиловский,  василий великанов,  борис ерзакович  — которые вместе с одним из виднейших казахских музыкальных организаторов  ахметом жубановым  участвуют в создании  оркестра казахских народных инструментов,  филармонии, музыкальной театральной студии (позднее  —  казахский театр оперы и ), и ставят на сцене первые казахские оперы. в последующие годы в казахстан приходят новые музыкальные жанры: эстрадные песни и романсы, камерно-инструментальная, симфоническая музыка, многочисленные хоры народной и  советской песни. в 1939 году основан  союз композиторов казахстана. в 1944 году в  алма-ате  открывается  консерватория[1][2].

в послевоенные годы активно развивается крупная форма казахской  академической музыки: появляются новые оперы, , симфонии. также плодотворно трудятся композиторы-песенники. наиболее слабо идёт развитие камерно-инструментальной музыки, однако и в этой области появляются новые произведения. впервые из казахской музыки выделяются  уйгурская: появляются первая уйгурская опера  — «назугум» (куддус кужамьяров, 1956), симфонические и камерные произведения[1].

в 1936 и 1958 году в москве проводятся декады казахского искусства, во время которых демонстрируются достижения музыкальной культуры. недели казахской музыки проходят в  татарии  (1962),  армении  (1968),  узбекской сср  (1960,1971). на международной арене с 1920-х годов казахских певцов представляет  амре кашаубаев, выступавший во франции и германии. его примеру позднее следуют  бибигуль тулегенова,  роза багланова,  роза джаманова,  роза рымбаева,  мурат мусабаев,  алибек днишев. с традиционным музыкальным творчеством зарубежных слушателей знакомит этнографический ансамбль «сазген». искусство казахских исполнителей: скрипачки  айман мусаходжаевой, пианистки  жании аубакировой  — отмечено призами международных конкурсов[1][2].

в  1960—1980-х годах  появляется ряд эстрадных ансамблей: «арай», «ариран», «гульдер», «дос-мукасан», «отырар сазы», «яшлык» (алма-ата), «алатау» (джамбул), «жайык кызы» (гурьев), «улытау» (джезказган), «эренгольд» (павлодар) и др[4].

после обретения казахстаном независимости в 1991 году музыкальное развитие продолжилось. во франции проводятся «казахские сезоны», во время которых своё мастерство демонстрируют певцы и исполнители-инструменталисты. сам казахстан также становится местом проведения международных конкурсов. появляются новые коллективы: государственный оркестр «академия солистов» (1993), камерный оркестр «камерата казахстана» (1998). в 1998 году открылась казахская национальная академия музыки в городе  астана. в 2003 году состоялась премьера оперы «махамбет» базарбая жуманиязова. одновременно широко развиваются музыковедение и искусствоведение[2].

в современном казахстане проводятся фестивали современной музыки «менин казахстаным» (имени  шамши калдаякова) «жас канат», «азия дауысы», «золотой диск»[4].

в 2010 году в районном центре толы-синьцзян  синьцзян-уйгурского автономного района  китая 10 450 домбристов исполнили казахский народный  кюй  «кенес», что было отмечено как рекорд  книги рекордов гиннесса