Проблемы" с которыми сталкивается композитор при написании музыкального произведения, перечислить.

как правило, сначала трудно выбрать размер (ритм) и тональность. окончание произведения тоже сложно написать. я музыкант, и это знаю.

Происхождение кобыза связывают с именем легендарного коркыта – первого музыканта и покровителя шаманов. как гласит легенда, коркыт в 20 лет увидел сон, в котором какие-то люди сказали ему, что он проживет 40 лет. и тогда он решил искать бессмертия. оседлав свою верблюдицу желмая, он отправляется в путь. куда бы ни приезжал коркыт, всюду встречал людей в белых одеяниях, рывших для него могилу. тогда коркыт возвращается в "центр земли" – к реке сыр-дарье. здесь он приносит в жертву свою верблюдицу, изготавливает инструмент, верхней декой которой служит шкура желмая, стелет на поверхность воды ковер, и, сидя на нем, играет на кобызе "песню жизни". пока коркыт играет, смерть не смеет к нему подступиться. но однажды, изнуренный коркыт на миг засыпает, и смерть в образе змеи, настигает его – кайрак-жылан жалит коркыта и он умирает. легенда дошла до нас с кюем "коркыт", воспевающим великую силу музыки, способной победить смерть. кобыз – инструмент удивительной формы и необыкновенно выразительный по богатству тембра. одни сравнивают его с птицей: "звуки оного, когда по струнам из лошадиных волос смычком из оных же волос сделанных поведешь, подобен лебединому крику, как и самый инструмент вид лебедя имеет" (п.паллас). другие, в звуках кобыза слышали человеческий голос (б.сарыбаев), "печальный и плачевный" (и.гмелин). каждая из 2-х струн и смычок состоит из 40 длинных конских волос. высота звука регулируется касанием кончика ногтя или подушечками пальцев струн "на весу", над корпусом инструмента (игра флажолетами). отсюда своеобразие звучания, богатого обертонами. трудная судьба выпала на долю этого инструмента. кобыз можно назвать своеобразным носителем этнической казахов, представленной эпосом и инструментальной музыкой. но и это не оградило его от гонений. ведь изначально это был инструмент шаманов (баксы). именно это обстоятельство стало удобным поводом, чтобы изгнать его из нового строящегося цивилизованного мира "как пережиток темного прошлого" и "осудить его на исчезновение" (а.затаевич). и как следствие, в начале хх века для этого инструмента перестали сочинять новые кюи. далее стали прерываться семейные традиции игры на кобызе – "от отца к сыну". последним легендарным классиком кобызовой музыки был ыхлас дукенов, родившийся еще в середине 19 века. много было попыток воссоздать забытую культуру, но лишь немногим удалось прорваться "сквозь время". среди таких музыкантов жаппас каламбаев (1909-1970) и даулет мыктыбаев (1904-1976). именно им мы сегодня обязаны сохранению традиции игры на инструменте и музыкального кобызового наследия. это "с их рук" были записаны бесценные творения прошлого, они первыми шагнули на концертную эстраду, первыми стали учителями по классу кыл-кобыза, открывшегося в алматинской консерватории в 1968 году. жаппас каламбаев родился в 1909 году в колхозе "талап" сузакского района шымкентской области. с детства игру на инструменте он осваивал самостоятельно. кюи ыхласа жаппас перенял от его ученика известного домбриста сугура. именно жаппас вернул произведения классика кобызовой музыки из домбровых версий вновь кыл-кобызу. ж.каламбаев – участник 1-го республиканского слета народных исполнителей (1934). он стоял у истоков зарождения оркестра народных инструментов им.курмангазы, являлся солистом и концертмейстером группы альт-кобызов (1934-1967). по словам а.жубанова "все кобызисты, ныне играющие в оркестре им.курмангазы   первоначальные уроки брали у каламбаева". ж.каламбаев известен как собиратель музыкального фольклора, который записал и расшифровал уникальные образцы народной музыки.   он в числе первых членов вошел в состав союза композиторов казахстана (1939). тут написанно всё что нужно