Сравни развитие или франции с эволюцией румынских княжеств

Леонардо да винчи леонардо да винчи, крупнейшая фигура итальянского высокого возрождения – прекрасный пример универсального человека, обладателя многоликого таланта: он был не только великим представителем искусства - живописцем, скульптором, музыкантом, писателем, но и ученым, архитектором, техником, инженером, изобретателем. появился на свет он неподалеку от флоренции, в небольшом городке винчи (отсюда его имя). леонардо был сыном зажиточного нотариуса и крестьянки (многие биографы считают, что внебрачным) и воспитывался с малых лет отцом. он питал надежды на то, что подросший леонардо пойдет по его стопам, однако общественная жизнь не казалась тому интересной. в то же время не исключено, что ремесло художника было выбрано по той причине, что незаконнорожденным детям не были доступны профессии юриста и врача. как бы там ни было, после переезда их с отцом во флоренцию (1469) леонардо устраивается подмастерьем в мастерскую андреа дель верроккио, одного из наиболее известных флорентийских живописцев того периода. технологии работы художника флорентийской мастерской в те времена подразумевали технические эксперименты. сближение с паоло тосканелли, астрономом, стало еще одним фактором пробуждения у да винчи серьезного интереса к различным наукам. известно, что в 1472 г. он являлся членом флорентийской гильдии художников, а к 1473 г. относят его первую датированную самостоятельную художественную работу. через несколько лет (в 1476 или 1478 г.) у да винчи появляется собственная мастерская. буквально с первых полотен («благовещение», «мадонна бенуа», «поклонение волхвов») он заявил о себе как великий живописец, а дальнейшее творчество лишь увеличивало его славу. с начала 80-х гг. биография леонардо да винчи связана с миланом, работой у герцога людовика сфорца в качестве  живописца, скульптора, военного инженера, устроителя празднеств, изобретателя разнообразных механических «чудес», которые прославили его хозяина. да винчи активно работает над собственными проектами в разных сферах (например, над подводным колоколом, летательным аппаратом и однако сфорца не проявляет к ним никакого интереса. в милане да винчи прожил с 1482 по 1499 г. – до тех пор, пока войска людовика xii не захватили город и не вынудили его отбыть в венецию. в 1502 г. его берет к себе на службу военным инженером и архитектором чезаре борджиа. в 1503 г. художник вернулся во флоренцию. к этому году (ориентировочно) принято относить написание, , самой известной его картины - «мона лиза» («джоконда»). на протяжении 1506-1513 гг. да винчи снова живет и работает в милане, на этот раз он служит французской короне (под контролем людовика xii тогда находился север италии). в 1513 г. переезжает в рим, где его творчеству покровительствуют медичи. последний этап биографии леонардо да винчи связан с францией, куда он в январе 1516 г. переезжает по приглашению короля франциска i. поселившись в замке кло-люсе, он получил официальное звание первого королевского художника, архитектора и инженера, стал получателем крупной ренты. работая над планом монарших апартаментов, главным образом, выступал в ипостаси советника и мудреца. через два года после приезда во францию он серьезно заболел, ему было сложно передвигаться одному, правая рука онемела, и в следующем году он полностью слег. 2 мая 1519 г. великий «универсальный человек», окруженный учениками, умер; похоронили его в расположенном неподалеку королевском замке амбуаз. помимо произведений, являющихся общепризнанными шедеврами («поклонение волхвов», «тайная вечеря», «святое семейство», «мадонна литти», «мона лиза»), да винчи оставил после себя порядка 7000 не связанных между собой рисунков, листов с записями, которые были после смерти мастера сведены воедино его учениками в несколько трактатов, представление о мировоззрении леонардо да винчи. ему принадлежит заслуга многочисленных открытий в области теории искусства, механики, естественных наук, , внесших весомый вклад в развитие наук и инженерной мысли. леонардо да винчи стал воплощением идеала итальянского ренессанса и последующими поколениями воспринимался как своеобразный символ творческих устремлений, присущих тому времени.