Известный искусства и живописец а. н. бенуа отмечал высокое колористическое мастерство в. л. боровиковского: «любое его произведение способно доставить громадное наслаждение прелестной, им самим изобретённой вызывает восхищение его умение разрешать «самые замысловатые» , самые невозможные составления красок». попробуйте доказать справедливость этой оценки.

Впервые представил свои работы на выставке и привлёк к себе внимание специалистов в 1893 году. в 1894 году начал свою карьеру теоретика и искусства, написав главу о художниках для сборника « живописи xix века». в конце 1896 года вместе с друзьями впервые приехал во  францию, где написал «версальские серии»  — картины изображали парки и прогулки «короля-солнце»  людовика xiv. в 1897 году приобрёл известность серией акварелей «последние прогулки людовика xiv», написанные под впечатлением от пребывания в  париже  и  версале. три картины с этой выставки были приобретены  п.  м.  третьяковым. в 1896—1898 и 1905—1907 годах работал во франции. стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «мир искусства», основал  одноимённый журнал. вместе с  с.  п.  дягилевым,  к.  а.  сомовым  и другими «мирискусниками» не принимал тенденциозность передвижников и пропагандировал новое и западноевропейское искусство. объединение привлекло внимание к прикладному искусству, архитектуре, народным промыслам, подняло авторитет книжных иллюстраций, графики, оформительского искусства. пропагандируя старое искусство и западноевропейских мастеров живописи, в 1901 году начал издавать журналы «старые годы» и «художественные сокровища россии». бенуа  — один из самых значительных художественных критиков начала xx века, ввёл в оборот выражения  авангард  и  сезаннизм. а. бенуа. иллюстрация к «медному всаднику» а. с. пушкина в 1903 году бенуа создал серию иллюстраций к поэме  а.  с.  пушкина«медный всадник»  — одному из шедевров отечественной  книжной графики. однако они были отвергнуты как «декадентские».иллюстрации приобрёл с.п.дягилев и напечатал их вместе с поэмой в журнале «мир искусства» (1904. № 1). рисунки бенуа «произвели фурор и были признаны всеми знатоками книги как идеальная графическая работа». в 1905 году художник продолжил работу над иллюстрациями — для издания, выпущенного в 1912 году санкт-петербургским обществом грамотности, а затем и в 1916 году — для общины св. евгении. в 1917-м книгу набрали в типографии р.р.голике и а.и.вильборга, но предприятие это было национализировано, и книга увидела свет только в 1923 году — под маркой комитета популяризации художественных изданий. печаталась она в государственной типографии им. ивана фёдорова под наблюдением её директора в.и.анисимова и при содействии петроградского отделения госиздата. в книгу вошло 37 рисунков бенуа. в 1904 году вышла в свет «азбука в картинках» (1904), едва ли не единственная его крупная работа для детей. художник трудился над ней около года, но создаётся впечатление, что все иллюстрации сделаны «за один присест» и что процесс рисования сопровождался играми и разговорами с маленьким сыном колей, впоследствии известным театральным художником. разглядывание книги вызывает множество ассоциаций, и при выполнении традиционного для детей «рассказ по картинке» фантазия маленьких читателей и их родителей или наставников может быть просто безграничной. «азбука» получила цензурное разрешение 24 октября 1904 года, производственный цикл по её изданию занял примерно полгода. по некоторым сведениям, 34 хромолитографии с золотом и серебром были отпечатаны в сотрудничестве с типографией и.кадушина. на книгу была установлена высокая розничная цена — 3 рубля. тираж составил 2500 экземпляров. в 1908—1911 годах  — художественный руководитель  « сезонов»  сергея дягилева, прославивших за рубежом российское искусство. в 1911 году выходит, , лучшее дореволюционное издание знаменитой повести  а.с. пушкина  «пиковая »  с иллюстрациями а.н. бенуа. основой оформительского замысла служат 6 страничных иллюстраций, где проходит главная линия графического рассказа: карточный выигрыш молодой графини; вечерний туалет графини, уже постаревшей и одряхлевшей; стремительный проход германна через спальню мёртвой графини; ночной визит призрака; роковой проигрыш у чекалинского; символическое изображение смерти. превосходно скомпонованные, звучные, эти иллюстрации похожи на завершённые картины. художник подробно, продуманно, с любовью воспроизводит городскую архитектуру, костюмы, быт пушкинского времени. в иллюстрациях заметно и влияние театра: над игорным столом в шестой главе пролетают вполне театральные чёрт и фортуна, а завершающая листовая иллюстрация — смерть задёргивает театральный занавес и гасит свечи, последний музыкант уходит из оркестровой ямы — рождает прямую аналогию с концом спектакля. хотя впоследствии критики не раз отмечали недостатки иллюстраций к «пиковой », «графический наряд» которой представлялся им слишком пышным, картинным и несколько тяжеловесным для «“нагой прелести” пушкинского текста», тем не менее выход книги стал значительным событием художественной жизни начала xx века, а современники бенуа видели в ней живое воплощение духа артистизма.

Мопс-небольшая собака