50 с вот задние: составить устный рассказ о любом направлении в искусстве (пикассо, кандинский и др.деятели искусства

живопись - едва ли не древнейшее из искусств, известных человечеству. до наших дней дошли изображения животных и людей сделанные еще в эпоху первобытного общества на стенах пещер. с тех пор прошли многие тысячелетия, но живопись всегда оставалась неизменным спутником духовной жизни человека. как и всякая самостоятельная ветвь художественного творчества, живопись обладает целым рядом неповторимых, оригинальных особенностей. она повествует о жизни, изображает людей, природу, окружающих человека предметный мир посредством зрительных образов. эти образы при целой системы приемов, разработанных и усовершенствованных многими поколениями художников. в отличие от писателя художник не может показать цепь событий, происходящих в разных местах, в разное время. воплощая сюжет, живописец ограничен пределами одного момента и неизменной обстановки. поэтому он стремится отыскать и рельефно изобразить такую ситуацию, в которой наиболее полно раскрываются характеры действующих лиц, их взаимоотношения и весь смысл запечатленного события жизни.1

так что же такое абстракционизм? абстракционизм (от лат. - отвлеченный) - направление в искусстве хx века. абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально существующее — людей, предметы, пейзажи, события, хотя для её создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. в их соединении художники иной раз добиваются декоративных эффектов. 2

но абстракционисты не считают свои картины эскизами для ковров - в большинстве случаев они пытаются придать сочетаниям пятен, линий, цветов особые значения, отвечающие настроениям и чувствам художника, его отношение к миру и философские позиции. абстракционисты использовали также одно явление, замеченное уже в эпоху возрождения — что по-разному проведённые линии и цветовые созвучия могут вызывать у зрителя определённые настроения. о таком воздействии говорит и то, что мы считаем одни цвета, например, тёплыми, а другие — холодными, что называем одни радостными, другие — мрачными, одни — нежными, другие — грубыми и т.д.

модернистские течения xx века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно, и была предсказана еще платоном! в своем позднем произведении “филеб” тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. такого рода красота в отличие от красоты природных “неправильных” форм, по мнению платона, имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

«отцом абстракционизма» считают художника василия кандинского (1866—1944). в 1910 г. он написал первые акварели, состоявшие из одних только цветных пятен и не изображавшие никаких реальных предметов. создавая абстрактные композиции, кандинский фактически изменил природу живописи - искусства, тесно связанного с повествованием, - и приблизил ее к музыке, которая призвана не изображать, а выражать наиболее сложные душевные состояния.3

для молодых советских художников, воспитанных в традициях застывшей академической системы с незыблемыми правилами и приоритетами повествовательной содержательности и единственно верного материалистического видения мира, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания. американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». подобные чувства испытывали молодые живописцы в , осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им. рождался андеграунд, и среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко распространенным.

кандинский говорил, что «сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу, испытывают его, взвешивают на духовных весах   внутреннюю ценность элементов, из которых надлежит создавать искусство». сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев.