Вкаком смысле можно говорить о музыкальности в портретных изображениях?

о музыкальности живописи всерьёз стали задумываться живописцы-романтики первой трети xix века. они сознательно, используя особые живописные приёмы, стремились, чтобы их картины были «напоены» музыкой. музыка жила в композициях полотен, в гармонии красок, музыкальности ритмов, в игре света и тени, в колорите. у романтиков звучал пейзаж, картины и особенно - портреты.

на картине итальянского художника эпохи возрождения микеланджело караваджо «лютнист», также из собрания эрмитажа, юноша исполняет мадригал композитора аркадельта «вы знаете, что я вас люблю». об этом говорят ноты, помещённые перед музыкантом. долгое время считали, что в нотной тетради набросан случайный набор знаков. но художник, столь тщательно выписавший все детали на холсте, даже крохотную трещинку на лютне, не мог позволить себе такую вольность.

французский живописец-романтик эжен делакруа любил писать портреты музыкантов. и даже не зная, кто изображён на холсте, можно, взглянув на него, сразу догадаться, что это - музыкант.

вот, к примеру, живописное изображение великого польского композитора фридерика шопена. на огненном фоне - напряжённое лицо аскета, погружённого в мучительную думу. живописными мазками обозначены контуры головы, выступающей словно из пламени. невольно ощущается музыкальный напор, который вырывается с полотна, слышатся звуки его романтически-мятежной и проникновенной музыки.