Вкакой форме построены увертюры "эгмонт" и "ромео и джульетта"? заранее .

Сонатная форма, без разработки

Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые мысли и чувства, воспоминания, смутные или более или менее ясные картины когда-то увиденного пейзажа или сцены из жизни. и эту картину, возникшую в воображении, можно нарисовать. а у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как бы звучат мелодии. «хорошая живопись – это музыка, это мелодия», - говорил великий итальянский художник микеланджело буонарроти. илья ефимович репин отмечал, что красочный колорит картин рембрандта звучит, как дивная музыка оркестра. аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке римский-корсаков считал «несомненной». много общего между музыкой и живописью можно найти даже в терминах, которые употребляют музыканты и художники. и те и другие говорят о тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных сочинений. наивно было бы думать, что каждая картина, на которой изображены люди, играющие на каких-либо инструментах или поющие, «излучает» музыку. многие художники вообще не думали об этом, хотя часто прибегали к «музыкальным» сюжетам. первые изображения музицирующих людей пришли к нам из глубокой древности. в египте на стенах храмов запечатлены целые музыкальные ансамбли – юноши и девушки, играющие на кифарах, лютнях, гобоях. в древней греции ни одно изображение певца орфея не обходилось без лиры, которую он непременно держал в руках. в средние века и в эпоху возрождения появилось немало полотен и скульптур с поющими ангелами. святые играли на органе. или же странствующие музыканты перед восхищённой толпой народа исполняли свои бесхитростные мелодии, извлечённые из волынок, дудочек, виол. и хоть в старину, особенно в эпоху ренессанса, живописцы несколько свысока смотрели на музыкантов, так как тогда царицей искусств была именно живопись, в некоторых картинах, изображающих музицирование, они старались подсказать зрителю, что же исполняется героями их сюжетов. так, на полотне неизвестного мастера xvi века «музыкантши», хранящемся в эрмитаже, три молодые женщины занимаются музицированием – две из них играют на старинных инструментах, а третья поёт. перед ними – нотные листы. теперь эти ноты расшифрованы. оказалось, что женщины исполняют арию «я вам радость» популярного в те времен композитора клодена де сермизи. или ещё пример. на картине итальянского художника эпохи возрождения микеланджело караваджо «лютнист», также из собрания эрмитажа, юноша исполняет мадригал композитора аркадельта «вы знаете, что я вас люблю». об этом говорят ноты, помещенные перед музыкантом. долгое время считали, что в нотной тетради набросан случайный набор знаков. но художник, столь тщательно выписавший все детали на холсте, даже крохотную трещинку на лютне, не мог позволить себе такую вольность. о музыкальности живописи всерьёз стали думать живописцы-романтики, с первой трети прошлого века. они сознательно, используя особые живописные приёмы, стремились, «лютнист» чтобы их картины были «напоены» музыкой. музыка жила в композиции полотен, в гармонии красок, в музыкальности ритмов, в игре светотени, в колорите. у романтиков звучал пейзаж, картины и особенно – портреты. французский живописец-романтик эжен делакруа любил писать портреты музыкантов. и даже не зная, кто изображён на холсте, можно, взглянув на него, сразу догадаться, что это – музыкант. вот, к примеру, живописное изображение великого польского композитора фридерика шопена. на огненном фоне – напряжённое лицо аскета, погружённого в мучительную думу. живописными мазками обозначены контуры головы, выступающей словно из пламени. невольно ощущается музыкальный напор, который вырывается с полотна, слышатся звуки его романтически-мятежной и проникновенной музыки. с тех пор живописцы, создавая картины на музыкальные темы, заботятся о их 《звучании》