Чем отличается произведение м.горького "детство" от одноименного фильма?

Ни в одном другом фильме экран не поднимался до такой жестокой беспощадной правды изображения дореволюционной жизни. "детство" режиссера м. донского - самая цельная и острая по ощущению материала часть трилогии. два главных мотива пронизывают фильм, все его эпизоды - ощущение жестокости жизни и вера в душевные силы человека, в его неумирающий талант, в его способность к состраданию. из столкновения противоположных мотивов рождается особый стиль донского в этом фильме, его жестокий и просветленный реализм. должно быть, никогда еще кинематограф не показывал так россию, ее недавнюю . она предстала не в минуты великих свершений, а в обыденном течении времени: не герои фильмов, не полководцы, былинные молодцы, а реальные люди - околоточные, студенты, босяки, мастеровые, дворники, прачки - заселили экран. жизнь нищая, темная, жестокая предстает в фильме. донского в натурализме, но "правда выше жалости"; он показал все так, как это было написано горьким, и мера этой правды была необычной, густота и точность изображения непривычной для экрана 30-х годов. между горьким и донским явно существует некое удивительное «родство душ». пусть отан-лара удалось приблизиться к стендалю, уайлеру - местами передать строгость в «наследнице», а клоду соте - представить нам настоящую экранную версию «иметь и не иметь»; пусть хьюстон остается автором превосходного «моби дика», - никто из кинематографических авторов, по-моему, не сумел так, как донской, избежать прямой иллюстративности, сохранив в то же время полную, почти буквальную верность оригиналу и сочетая уважение к нему с творческой выдумкой. горький и донской относятся к человеку с такой любовью, которая ведет их за ним туда, где человека страдания и муки, в которых он раскрывается сам для себя и в которых выковывается его характер; что они готовы рассматривать его на самых низших ступенях падения, но лишь для того, чтобы и в этом падении снова утвердить человеческое достоинство и стремление человека к этому достоинству. в биофильмографии донского, переведенной жаном катала, сообщается, что в 1936 году - или, вернее, «где-то около 1936 года» - донской встречался с горьким, который предостерег его от того, чтобы будущий фильм не превратился в памятник, возведенный писателю при жизни. когда «детство горького» было закончено, горького уже не было в живых. но, зная, как тщательно донской подготавливает свои фильмы, зная его постоянный и глубокий интерес к горькому, можно предположить, что сам замысел трилогии возник у донского задолго до встречи 1936 года. во всяком случае, горький оказался неправ, его опасения не оправдались. донской не стал воздвигать ему «монумент» в неприятно-академическом смысле слова. он просто воспользовался кинематографом в тех же целях, что и сам горький, решивший рассказать в прозе о реальности прошлого так, как это может сделать лишь живой свидетель. горький должен был описывать мир, где он жил. донской его показывает. но донской также показывает и то, что у горького иногда лишь намечено, то, что писателю не обязательно было так уж подробно уточнять для своих современников, - он показывает атмосферу, определяющую собой такие характеры. в финале донской намеренно допускает отход от «буквы» произведения горького, но он совершает эту неточность во имя следования духу романа. он «открывает» свой фильм, он расширяет его горизонт, он находит в этом аду выход к надежде, подчеркнутый поразительным лиризмом музыкальной темы. это эпизод, когда алеша и его друзья выводят маленького калеку из подвала и везут его на тележке за город, к реке. и мы чувствуем, что, несмотря на боль людей, которые пожирают друг друга и которых пожирает их личное и социальное существование, счастье когда-нибудь станет возможным.

Уже не помню