Вчем выразительности мелодии и ритма ?

Укаждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. в живописи это рисунок и краски. умело пользуясь ими, художник создает картину. поэт, сочиняя стихи, говорит с нами на языке слов, он пользуется стихотворной речью, рифмами. поэтическое слово — это выразительное средство искусства поэзии. основой танцевального искусства является танец, драматического — игра актеров. у музыки свой особенный язык — язык звуков. и у неё тоже есть свои выразительные средства: регистр, мелодия, ритм, размер, темп, лад, динамика, тембр,  фактура и метр. разные элементы музыкального языка (высота, долгота, громкость, окраска звуков и т.д.) композиторам выражать различные настроения, создавать разные музыкальные образы. эти элементы музыкального языка также называют средствами музыкальной выразительности. рассмотрим их подробнее. мелодия это основа любого музыкального произведения, его мысль, его душа. без мелодии музыка немыслима. мелодия может быть разной — плавной и отрывистой, весёлой и грустной. регистр регистр – это часть диапазона, определенная высота звучания голоса или музыкального инструмента. различают: — высокий регистр (легкое, воздушное, прозрачное звучание), — средний регистр (ассоциации с голосом человека), — низкий регистр (серьезное, мрачное или юмористическое звучание). ритм в любой музыке, в любой песенке кроме мелодии важен ритм. всё в мире имеет ритм. наше сердце — сердечный ритм; есть ритмы мозга, есть суточный ритм — утро, день, вечер и ночь. смена времён года — это ритм планеты. ритм в переводе с греческого означает «мерность» — это равномерное чередование, повторение коротких и длинных звуков. хорошо понятен ритм в разных танцах. все понимают, о каком ритме идет речь, когда говорят: в ритме вальса, марша, танго. музыка без ритма воспринимается как набор звуков, а не мелодия. он влияет на тот или иной характер музыки. плавный ритм придаёт музыкальному произведению лиричность. прерывистый ритм создает ощущение тревоги, взволнованности. таким образом, ритм – это последовательность звуков одинаковой или разной длительности. разные по длительности звуки объединяются в ритмические группы, из которых складывается ритмический рисунок произведения. виды ритмических рисунков повторение одинаковых длительностей в произведениях медленного или умеренного темпа создает спокойный, уравновешенный образ. в произведениях быстрого темпа — этюдах, токкатах, прелюдиях – повторение одинаковых длительностей (часто встречаются шестнадцатые длительности) придает музыке энергичный, активный характер. чаще встречаются ритмические группы, объединенные нотами разной длительности. они образуют разнообразные ритмические рисунки. реже встречаются следующие ритмические фигуры: пунктирный ритм (характерен для марша, танца ) — обостряет, активизирует движение.синкопа — перемещение акцента с сильной тактовой доли на слабую. синкопа создает эффект неожиданности.триоль — деление длительности на три равные части. триоли легкость движению.остинато – многократное повторение одной ритмической фигуры. размер чтобы записать ритм на бумаге, используют так называемый музыкальный размер. с его музыканты понимают, с каким ритмом и темпом необходимо играть музыку. музыкальные размеры бывают разные и записываются дробями: две четверти, три четверти и т. д. чтобы точно соблюдать ритм, музыкант при разучивании новой мелодии должен считать: раз и, два и.. и так далее, в зависимости от размера. темп это скорость исполнения музыкального произведения. темп бывает быстрый, медленный и умеренный. для обозначения темпа используются итальянские слова, которые понятны всем музыкантам в мире. например, быстрый темп — аллегро, престо; умеренный темп — анданте; медленный — адажио. некоторые музыкальные жанры имеют свои постоянные, определённые размеры, и поэтому они легко узнаваемы на слух: у вальса — три четверти, у быстрого марша — две четверти. лад в музыке существуют два контрастных лада — мажор и минор. мажорная музыка воспринимается слушателями, как светлая, ясная, радостная, а минорная — как печальная и мечтательная. я слишком много написала .

Биография Шостаковича

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) – великий русский советский композитор, пианист, и преподаватель. А ещё он был противоречивым человеком. Личная жизнь и биография Шостаковича – это по сути один сплошной глубокий внутренний конфликт.

Детство

Д.Д. Шостакович появился на свет в Санкт-Петербурге. Это событие в семье Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софии Васильевны Шостакович произошло 25 сентября 1906 года. Семья была очень музыкальной. Мама будущего композитора была талантливой пианисткой и давала уроки фортепианной игры начинающим. Несмотря на серьезную профессию инженера, отец Дмитрия обожал музыку и сам немного пел.В доме по вечерам часто устраивались домашние концерты. Это сыграло огромную роль в становлении и развитии Шостаковича, как личности и настоящего музыканта. Свою дебютную работу – фортепианную пьесу он представил в возрасте девяти лет. К одиннадцати годам их у него уже несколько. А в тринадцать лет он поступил в Петроградскую консерваторию на класс композиции и фортепиано.

Юность

Юный Дмитрий все своё время и силы посвятил занятиям музыке. О нем отзывались, как об исключительном даровании. Он не сочинял музыку, а заставлял слушателей погружаться в неё, переживать её звуки. Особенно им восхищался директор консерватории А.К. Глазунов, который впоследствии, после скоропостижной смерти отца выхлопотал для Шостаковича персональную стипендию.Однако материальное положение семьи оставляло желать лучшего. И пятнадцатилетний композитор поступил на работу музыкального иллюстратора. Главной в этой удивительной профессии была импровизация. И он прекрасно импровизировал, сочиняя на ходу настоящие музыкальные картины. Начиная с 1922 и по 1925 годы, он сменил три кинотеатра, а этот бесценный опыт остался с ним навсегда.

Творчество

Для детей первое знакомство с музыкальным наследием и краткой биографией Дмитрия Шостаковича происходит ещё в школе. Из уроков музыки им известно, что симфония – это один из сложнейших жанров инструментальной музыки.

Дмитрий Шостакович сочинил свою первую симфонию в 18 лет, и в 1926 году она была исполнена на большой сцене в Ленинграде. А еще через несколько лет её исполняли в концертных залах Америки и Германии. Это был невероятный успех.

Однако, после консерватории перед Шостаковичем всё еще стоял во о его дальнейшей судьбе. Он не мог определиться с будущей профессией: автор или исполнитель. Какое-то время он старался совмещать одно с другим. Вплоть до 30-х годов он выступал сольно. В его репертуаре нередко звучали Бах, Лист, Шопен, Прокофьев, Чайковский. А в 1927 году он получил почётный диплом на Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве.

Но с годами, несмотря на возрастающую славу талантливого пианиста, Шостакович отказался от этого рода деятельности. Он справедливо полагал, что она реальная помеха композиции. В начале 30-х он искал свой неповторимый стиль и много экспериментировал. Он попробовал свои силы во всём: в опере («Нос»), песнях («Песня о встречном»), музыке для кино и театра, фортепианных пьесах, балетах («Болт»), симфониях («Первомайская»).Каждый раз, когда Дмитрий Шостакович собирался жениться, непременно вмешивалась его мама. Так, она не позволила ему связать свою жизнь с Таней Гливенко, дочерью известного лингвиста. Не нравилась ей и вторая избранница композитора – Нина Вазар. Из-за её влияния и своих сомнений он не появился на собственной свадьбе. Но, к счастью, через пару лет они помирились и вновь пошли в ЗАГС. В этом браке родились дочь Галя и сын Максим.

Дмитрий Шостакович был азартным карточным игроком. Он сам говорил, что однажды в молодости выиграл крупную сумму денег, на которую потом приобрел кооперативную квартиру.

Перед смертью великий композитор болел много лет. Врачи не могли поставить точный диагноз. Позже оказалось, что это была опухоль. Но лечить было уже поздно. Умер Дмитрий Шостакович 9 августа 1975 года.