Доклад ! ! эссе "кто близок бетховену в ?

Бетховену был близок чехов громадное значение людвига ван бетховена, как композитора, состоит в том, что он повысил до высочайшей степени способность выражения инструментальной музыки при передаче душевных настроений и чрезвычайно расширил её формы. опираясь на сочинения гайдна и моцарта в первом периоде своего творчества, бетховен стал затем придавать инструментам характерную для каждого из них выразительность, настолько, что они, как самостоятельно (особенно фортепиано), так и в оркестре получили способность выражать высшие идеи и глубочайшие настроения человеческой души. отличие бетховена от гайдна и моцарта, которые также уже довели язык инструментов до высокой степени развития, заключается в том, что он видоизменил полученные от них формы инструментальной музыки, и к красоте формы присоединил глубокое внутреннее содержание. под его руками менуэт расширяется в многозначительное скерцо; финал, являвшийся в большинстве случаев у его предшественников живой, веселой и незатейливой частью, становится у него кульминационным пунктом развития всего сочинения и нередко превосходит шириной и грандиозностью своей концепции первую часть. в противоположность равновесию голосов, музыке моцарта характер бесстрастной объективности, бетховен часто дает перевес первому голосу, что сообщает его сочинениям субъективный оттенок, который даёт возможность связать все части сочинения единством настроения и идеи. то, что он в некоторых произведениях, как например, в героической или пасторальной симфониях, обозначил соответствующими надписями, наблюдается в большинстве его инструментальных сочинений: поэтично выраженные в них душевные настроения находятся в тесном соотношении между собою, а потому произведения эти вполне заслуживают названия поэмы.

родился 27 октября 1782 в генуе. одиннадцатилетним мальчиком паганини впервые выступил публично в генуе, а в 1797, после краткого периода занятий в парме с а.роллой, совершил свое первое концертное турне. своеобразие манеры игры, ни с чем не сравнимая легкость владения инструментом вскоре принесли ему известность в масштабах всей италии. с 1828 по  1834 он дал сотни концертов в крупнейших городах европы, заявив о себе как о самом удивительном виртуозе целой эпохи. творческий путь паганини был внезапно прерван в 1834 – причинами тому явились пошатнувшееся здоровье музыканта и ряд публичных скандалов, возникших вокруг его фигуры. умер паганини в ницце 27 мая 1840.

игра паганини раскрывала столь широкие возможности скрипки, что современники подозревали, будто он владеет некой скрытой от других тайной; некоторые даже считали, что скрипач продал душу дьяволу. все скрипичное искусство последующих эпох развивалось под влиянием стиля паганини – его приемов употребления флажолетов, пиццикато, двойных нот и разных аккомпанирующих фигураций. 

его собственные сочинения изобилуют трудными пассажами, по которым можно судить о богатстве технических приемов паганини. некоторые из этих композиций представляют лишь интерес, но другие – например, первый концерт ре мажор, второй концерт си минор и 24 каприса – занимают почетное место в репертуаре современных исполнителей.