Написать характеристику князя игоря в опере

Сюита от французского ряд последовательность, в суете четыре танца, аллеманда, танец, как правило он бывает либо не быстрым либо не медленно средний, куранта, испанский танец, быстрый, сарабанда испанский танец тоже, и жига танец, как правило, всё и так баха эти танцы игрались на клавесине. полька чешский народный танец в переводе с чешского означает половинка, не полностью, пульку танцуют как бы шагом, к сожалению мне незрячему трудно это описать, а примеры польки бедржих сметана опера проданная невеста 1 действие полька. еще один народный чешский танец вариант, это бешеные движение под музыку в плоть до переворота с ног на голову, вариант тоже есть в опере бедржих сметана проданная невеста во втором акте. мазурка, польский танец, причём это демократичный танец вы могли танцевать как и простые бедняки так и знать на , примеры мазурки да любую мазурку шопена, ну например шопен мазурка номер 47 соловейко. полонез торжественный польский танец польской знати, шляхты маршалом ритме, шопен тоже писал полонеза ну или можно пример полонеза польского композитора огинского который называется прощай родина, этот полонез он написал когда уезжал в очередную ссылку к сожалению с этой ссылке он не вернулся он умер, вальс а в последствии мировой танец произошел от австрийского лендлер размер как правило три четверти вальсы танцуют на по паре.

итальянский концерт, изданный в 1735 году, — завершение длительной работы баха над жанром сольного клавирного концерта.

начиная с 20—30-х годов в германии значительно усиливается интерес к подобного рода жанрам. рост общественной музыкальной жизни, новые формы музицирования, возникающие различные музыкальные общества (любительские и профессиональные) ставили перед композиторами создания чисто концертного репертуара. так возникла проблема сольного концерта. увлечение концертом становится всеобщим для музыкантов, независимо от их творческого направления и школы. постепенно этот жанр кристаллизуется и в зрелом творчестве моцарта приобретает свои типические жанровые черты и классическую форму.

родоначальником клавирного концерта, композитором, создавшим его первые образцы, был и. с. бах.

итальянская скрипичная школа, находившаяся в этот период на подъеме, культивировала новые формы сольной светской музыки, которые приобретали все более широкое распространение и успех. плодотворная деятельность итальянских мастеров укрепляла баха в мысли о необходимости дальнейшей разработки различных видов светской концертной музыки.

используя опыт итальянских мастеров сольного скрипичного концерта, бах заимствовал оттуда целый ряд приемов, и в частности трехчастное циклическое строение, основанное на принципе контраста частей, контраста движения: быстрого, медленного, быстрого. влияние итальянской музыки сказывается и в стремлении облегчить фактуру, освободить ее от полифонической перегрузки, в мелодически выразительном и блестящем виртуозном стиле, во внесении элементов народно-бытовой музыки.

многочисленные клавесинные концерты баха — в подавляющем большинстве переложения скрипичных концертов итальянских композиторов или же собственных концертов для скрипки. в процессе переработки и приспособления к клавиру скрипичного концерта бах овладевал новым жанром, отбирал приемы, нужные для развития виртуозного клавирного стиля.

итальянский концерт, результат долгих, упорных исканий, представляет собой наиболее законченный тип оригинального баховского сольного концерта; одновременно это образец еще жанра клавирного концерта. тем не менее по общей концепции, композиционному замыслу, образному содержанию итальянский концерт уже не только соответствует характеру и требованиям жанра, но и определяет его отдельные свойства и признаки.

в итальянском концерте стабилизируется схема трехчастной циклической композиции, определяются положение и функции каждой ее части. выработанная бахом форма сделалась устойчивой традицией для циклических композиций концертного плана.

стремительной динамикой, демократизмом музыкальных образов итальянский концерт близко соприкасается с увертюрами итальянских комических опер buffa, с клавирными сочинениями доменико скарлатти. одновременно это предвосхищение будущего, нить, тянущаяся к лучезарному искусству гайдна и моцарта.

праздничность, радостное возбуждение насыщают эмоциональную атмосферу итальянского концерта. характер этих чувств возникает из самой природы жанра концерта — той формы музыкального общения, когда артист, непосредственно обращаясь к аудитории, воодушевленный ее присутствием, показывает свое искусство и мастерство.

с первых фраз, которыми начинается итальянский концерт, устанавливается тон жизнерадостной устремленности, он продолжает господствовать на всем дальнейшем протяжении. этому не противоречат контрастные соотношения трех частей произведения: allegro (фа мажор), andante (ре минор), presto (фа мажор); средняя часть своей мягкой, но отнюдь не скорбной лирикой только ярче оттеняет активную динамику крайних частей.

allegro — основная часть всего цикла. выпуклость, «звонкая» яркость музыкальных образов, действенный характер развития, тематическая разработка материала предвосхищают сонатные allegri венских классиков, в частности гайдна.

в allegro итальянского концерта ведущая роль принадлежит первой теме. жизнедеятельная, полнокровная, она наделена силой, сообщающей энергию всему последующему движению.