Анализ фразы: "искусство неисчерпаемо,как жизнь"

Ппоспо fffhgfgjvfggbjhdtnndhncgjbxfnchfygfihv

Казалось бы, мотив самый обыденный, нет здесь ни интриги, ни захватывающего сюжета, а зритель стоит как зачарованный. видимо, художнику удалось каким-то непостижимым образом сохранить детскую непосредственность души, которая ему залюбоваться наивной прелестью этих сказочных золотых рыбок и «заразить» своим восхищением нас.  матисс более десяти раз обращался к этому мотиву, менял в разных вариантах то композицию, то форму аквариума, то колорит. например, в картине, находящейся в музее современного искусства в нью-йорке, он отодвинул сосуд с рыбками к левому краю полотна, а в центре поместил вазу с красными цветами, рядом с которой на фоне окна виднеется статуэтка лежащей женщины. гармонии нежных воздушных красок, эта вещь пронизана таким покоем, будто в самом деле картина подобна креслу, которого, по словам художника, после суеты и трудов заслуживает зритель.  в московском полотне царит другое настроение — приподнятое, радостное, и создано оно цветом. красные рыбки являются не только  композиционным, но и колористическим центром картины, а яркие зеленые листья вокруг них в силу своей контрастности заставляют еще ярче гореть красные пятна. именно по сияющим краскам мы сразу узнаем матисса, и колориту созерцание его картин становится праздником для глаза. кажется, что у автора таких красочных полотен жизнь была легкой и безоблачной, однако на самом деле это не так. чтобы состояться как профессионалу и остаться верным своим творческим принципам, художнику пришлось преодолеть немало трудностей.  «успеху и легкой славе матисс предпочел испытания, борьбу и горькую честь удовлетворения собой», — так напишет о художнике в 1907 году известный критик роже маркс. на поиски своего стиля матисса вдохновляло творчество гогена и особенно сезанна, он даже приобрел его картину «купальщицы» , с которой не расставался и в свои самые трудные годы. постепенно красочная гамма в работах матисса становится все более звучной, вслед за сезанном он пытается строить форму при цвета. однако живописные находки художника поначалу не встретили одобрения публики, более того, когда в 1905 году в салоне независимых матисс и его друзья выставили свои картины, это вызвало настоящий скандал. необычная яркость красок и грубость форм шокировали публику. эти работы казались примитивными и варварскими, и потому художников, которые их создали, присутствовавший на выставке критик леон воксель назвал «дикими» (по-французски «fauves» — хищные, дикие звери) . слово «фовизм» утратило свой первоначальный оскорбительный для художников смысл только после того, как стало названием целого направления в живописи хх века. и хотя это направление оказалось недолговечным, искусство матисса неотделимо от него, он всегда серьезно относился к тем принципам, которые объединили фовистов. ведь за внешней грубостью их техники и кричащих красок скрывалось стремление вернуть живописи первозданную силу, вдохнуть в нее современное ощущение жизни и усилить воздействие искусства на зрителя.  картина «красные рыбки» была написана анри матиссом в своей мастерской в иссиле-мулино под парижем, где ее в 1912 году приобрел с. и. щукин. среди всех картин художника с рыбками в аквариуме, московское полотно считается лучшим. это — подлинный шедевр, не оставляющий никого равнодушным. как писал матисс, «если художник искренен, человечен и созидатель, он всегда найдет отклик в последующих поколениях».