Написать не большое эссе на оперу ромео и джульетта, 50

Это по , отзыв на трагедию у. шекспира «ромео и джульетта»«ромео и джульетта» - величайшее произведение о трагической любви юных веронцев, созданное уильямом шекспиром. хотя оно и было написано в шестнадцатом веке, до сих пор его знают, читают, любят и ставят на сцене, причем не только в виде спектаклей, но и мюзиклов.поэт передает нам все чувства и эмоции главных, пылко любящих друг друга героев. мы как будто переносимся в их время, переживаем за ромео и джульетту, когда узнаем, что их семьи враждуют, а потому их любовь и счастливое будущее невозможно. но они борются друг за друга, а когда проигрывают борьбу, уходят из жизни – ведь теперь в ней нет смысла.также автором поднимается другая «вечная» тема: тема отношений родителей и детей. показывается, как вражда семей доводит их детей до беды, как взрослеющие дети осмеливаются спорить со своими родителями.безусловно, «ромео и джульетта» - это шедевр и сокровище мировой , который необходимо прочесть каждому.

На первый взгляд, этот струнно-смычковый инструмент непосвященный слушатель легко может спутать со скрипкой. действительно, не считая размеров, внешне они схожи. но стоит только прислушаться к его тембру – разница заметна сразу, грудное и в то же время удивительно мягкое и немного приглушенное звучание, направленное внутрь себя, напоминает контральто - мягкое и выразительное. когда думают о струнных инструментах, альт обычно забывают, отдавая предпочтение его меньшим или крупным собратьям, но богатый тембр и интересная заставляют более пристально присмотреться к нему. альт, можно так сказать – это инструмент философ, не привлекая к себе внимание, он скромно устроился в оркестре между скрипкой и виолончелью.     звук томный, красноречивый, благородный, бархатный, чувствительный, мощный, а иногда завуалированный - так можно описать разнообразный тембр альта. звучание его может быть не такое выразительное и яркое, как у скрипки, но гораздо теплее и мягче. колоритная тембральная окраска является результатом разнообразного звучания каждой струны инструмента. самая нижняя по высоте струна «до» имеет мощный, резонансный, насыщенный тембр, способный  передавать ощущение предчувствия и вызвать мрачные и хмурые настроения.   а верхняя «ля» резко контрастируя с другими струнами, имеет свой индивидуальный характер: проникновенный и аскетичный. многие композиторы весьма изобразительно использовали характерное звучание альта: в увертюре «1812 год» п. чайковского - церковное песнопение; в опере «пиковая »- пение монахинь в 5-ой картине, когда  герману представляется похоронное шествие; в  симфонии д. шостаковича «1905 год»   - мелодия песни «вы жертвою пали».