Напишите доклад на тему музыка в советском кино. надо..

киномузыки началась, еще до изобретения звукового кино. немые фильмы обычно сопровождались музыкой, чаще всего в исполнении пианиста-импровизатора (тапёра). и хотя в большинстве случаев музыкальная иллюстрация киносеансов не отличалась высоким художественным качеством, она была необходима, и это ясно чувствовали и зрители. перед их глазами совершалось чудо: на экране оживало фотографическое изображение, двигались, спешили, разговаривали люди, но все это происходило в полнейшем безмолвии. этот удивительно реальный, но немой мир казался зрителям странным. поэтому музыка и оказалась необходимой в кино. ее требовало, прежде всего, движение киноизображения, неразрывно связанное в нашем восприятии со звуком. в какой-то мере музыка заменяла и отсутствовавший в немых фильмах диалог.

новые возможности открылись перед музыкой с изобретением звукового кино, и не случайно им заинтересовались композиторы. музыка издавна тяготела к союзу с другими искусствами: с поэзией в песне и романсе, с танцем - в . музыка в кино явилось еще одним, новым типом синтетического искусства.

Выразить музыка может многое: широчайшую гамму на­строений (веселье и спокойствие, тревогу и , возбуждение и глубокую печаль), бесконечное разнообразие челове­ческих характеров (суровый и шаловливый, капризный и волевой). сама способность выражать, то есть обращаться непосредственно к эмоциональной сфере — одна из сильнейших сторон музыки. она не описывает, как , не показывает, как живопись и гра­фика, а в самой себе заключает то или иное настроение, тот или иной характер и тут же передает его слушателю — «заражает» его этим настроением или вызывает в нем «образ» этого характера. звучание музыки есть строго организованный звуковой поток, адресованный слушателю, и организованность определяется его содержанием — настроением, характером: веселое настроение определит живой темп, мажорный лад, светлый регистр, волевой характер будет пе­редан энергичным ритмом, активной динамикой и т. п. практичес­ки все средства музыки способны воплощать в себе и вызывать в слушателе эмоциональную реакцию — в этом сила воздействия музыки на человека. изобразить музыка может также многое. при этом ясно разграничиваются два уровня музыкальной изобразительности — более непосредственный, звукоподражательный и более опосредо­ванный, музыкально обусловленный. раскаты грома в конце iii части «фантастической симфонии» берлиоза и выстрелы охотни­ков из симфонической сказки прокофьева «петя и волк», мно­гочисленные «колокольные звоны» и «кукования кукушки» в ин­струментальных произведениях — примеры музыкального подра­жания звукам самой жизни. но реальное море никогда не шумит так, как в начале «шехерезады» римского-корсакова, и ни одна птичка не поет мелодию из «пети и волка» — это музыкальные ин­терпретации жизненных звучаний. более того, музыка может изобразить и беззвучные, безгласные объекты — «богатырские во­рота» из «картинок с выставки» мусоргского, «дворцовую пло­щадь» в одиннадцатой симфонии шостаковича, «облака» дебюсси. музыкальное изображение, как правило, включает в себя эле­менты звукоподражания, если есть чему подражать, если объект как- то звучит. это — ритмические элементы (четкое чередование шагов, перестук колес поезда, равномерные накаты морских волн); темб­ровые (цоканье конских копыт имитируют кастаньеты, громовым раскатам подражают литавры); мел о дико-интонационные (харак­терные интонации фанфары, кукушки). но при этом подражатель­ные элементы отодвинуты на второй план, а первый занимает собственно музыкальный мелодико-гармонический тематизм. конечно, изобразительные средства музыки несравнимы со сред­ствами живописи, скульптуры, графики, и потому музыкальные изображения требуют мобилизации ассоциативно-рациональной сферы слушателя, его жизненного опыта: надо прежде в самой жиз­ни услышать цокот копыт и перестук вагонных колес, фанфарные сигналы и шум морского прибоя, надо прежде увидеть реально су­ществующую монументальную триумфальную арку и «живые» плы­вущие в небе облака, чтобы распознать их изображения в музыке и суметь почувствовать своеобразие и красоту этих изображений. оценивая соотношение выразительного и изобразительного в музыке, надо иметь в виду, во-первых, что они «в музыке обычно существуют не порознь, а вместе». выражение того или иного на­строения или характера может сопровождаться какими-либо изоб­разительными деталями, а музыкальное изображение не бывает не окрашено в тот или иной эмоциональный тон (это может зависеть от объективных причин: поезд, который везет пионеров к «зимне­му костру», и поезд, под который сейчас бросится анна каренина, стучат по-разному; но причины могут быть и субъективными: море у римского-корсакова волнуется иначе, чем у дебюсси, а птицы поют иначе, чем у мессиана). во-вторых, выразительность и изоб­разительность в музыке принципиально неравнозначны: будучи искусством прежде всего выразительным, музыка сплошь и рядом обходится без ясно слышимых признаков изобразительности, но, напротив, сколь бы яркой и важной ни была изобразительная сторона, выразительность остается непременным эстетическим требованием. так что «уровень изобразительности» может быть и выше, и ниже, но «уровень выразительности» всегда должен быть высок, — иначе это плохая музыка.