Сообщение текст на 2-3 минуты о клод ашиль дюбюсси

Композитор ашиль клод дебюсси, примиривший романтизм с модернизмом и век девятнадцатый с двадцатым, является одной из самых значительных фигур в музыкальной жизни этого времени. кроме прекрасных музыкальных композиций он написал немало добротной музыкальной критики. есть много достойных сыновей, которыми гордится франция, и один из них - клод дебюсси. родился композитор в пригороде парижа в августе 1862 года. его отец был владельцем маленькой посудной лавочки, которую он вскорости продал и получил место бухгалтера в париже, куда семья и переехала. в родном городе композитор устроился аккомпаниатором в вокальную студию, где и познакомился с любительницей пения ванье, которая весьма расширила его знакомства в кругу парижской богемы. для неё он и сочинил первые свои шедевры. здесь, наконец, начинается настоящий "вокальный" клод дебюсси. биография, краткое содержание которой содержит описание этих отношений и результат - изысканные романсы "под сурдинку" и "мандолина", отметила первые вехи. на тот момент импрессионизм вполне оформился у живописцев, но в музыке даже не намечался. даже в вышеперечисленных произведениях композитора этот стиль пока не был представлен. просто академические уши профессоров правильно уловили тенденцию и испугались за дебюсси.но о той же "зюлейме" сам дебюссии отзывался даже не с иронией, а с сарказмом, что напоминает ему эта музыка не то мейербера, не то верди. а вот последние два произведения у него уже никакой иронии не вызывали, и когда "весну" отказались исполнять в консерватории, исполнив-таки "деву-избранницу", дебюсси вспылил и разорвал отношения с академией. помимо вокальной музыки, дебюсси не оставлял и камерный жанр: им написано множество небольших, но ярких и ставших навсегда популярными произведений для виолончели и фортепиано, альта, флейты и арфы - трио, скрипки и фортепиано. он не успел окончить цикл из шести камерных сонат. умер клод дебюсси в 1918 году, в париже, от рака. но мир его будет помнить всегда.

В современной культуре интерес к этносу проявился в эпоху барокко. В ХХ веке на пике популярности оказался этнос народов Африки, что повлекло за собой становление культурного и музыкального направления под названием джаз. Его особенностью стала музыкальная импровизация и ритмичная мелодия – свинг. Благодаря джазу, сегодня мы стали свидетелями образования целой национальной культуры афроамериканцев.

Также, свое влияние этническая музыка оказала на рок. Популярная во всем мире культовая рок-группа The Beatles часто использовала в своем творчестве индийские национальные мотивы. Кроме восточных мелодий, участники группы играли на классическом индийском инструменте – ситаре.

Культовым исполнителем, обратившимся к истокам, стал Боб Марли. В средине шестидесятых годов века, Боб Марли произвел настоящий фурор, объединив современную музыку с национальными мотивами народов Ямайки, впоследствии этот стиль получил название регги.

Сегодня можно говорить о влиянии этноса на практически все музыкальные направления:

рок: некоторые произведения The Beatles, Led Zeppelin;

поп: Шакира, Хулио Иглесиас, Дженнифер Лопес;

электронная этно-музыка: Deep Forest, Enigma.

Кроме того, безусловное влияние этнос оказал на становления народных ансамблей, главная цель которых – создание и популяризация народной музыки своей страны.