Откуда появился прародитесь брахма?

В«махабхарате»(1.1.20)[1]  брахма называется «раскрывшимся и нераскрывшимся, несуществующим и существующим, тем, который есть вся вселенная, который отличен от существующего и несуществующего; создателем высшего и низшего, древним и высочайшим, неиссякаемым и благосклонным, который сам  — благосклонность» и отождествляется с ишаной (шивой) и  вишну. брахма является саморожденным, не имеющим матери, рождённым из  цветка лотоса, выросшего из пупа  вишну  в самом начале процесса сотворения материальной вселенной. по этой причине брахма также известен под именем набхиджа  — «рождённый из  пупа». согласно  пуранической  легенде, брахма родился в воде, в которую вишну вложил своё семя, позднее превратившееся в золотое яйцо, своего рода космический зародыш. из этого золотого яйца, брахма был рождён как  хираньягарбха. оставшиеся компоненты этого золотого яйца расширились и превратились во вселенную. так как брахма был рождён в воде, его также называют канджа («рождённый в воде»). также говорится, что брахма является сыном верховного существа  брахмана, и женской энергии, известной как  пракрити  или  майя. вскоре после сотворения вселенной, брахма создал одиннадцать  праджапати, которые считаются прародителями человечества. в «ману-смрити» они перечисляются по именам:   маричи,  атри,  ангирас,  пуластья,  пулаха,  крату,  васиштха,  прачета  или  дакша,  бхригу  и  нарада. также говорится, что брахма сотворил семь великих мудрецов  саптариши, которые оказали ему в сотворении вселенной. все семеро мудрецов были рождены из ума брахмы, а не из его тела. поэтому их называют  манаса-путра, или «сыновьями, рождёнными из ума». брахма считается отцом  дхармы  и  атри. согласно «брахма-пуране» и другим пуранам, в  индуистской космологии  брахма рассматривается как творец вселенной, но не как  бог. напротив, считается что он был сотворён богом (в его личностном аспекте  бхагавана, или в безличном аспекте  брахмана). описывается, что продолжительность жизни брахмы составляет 100 «лет брахмы», которые равны 311 040 000 000 000 земных лет. после того как жизнь брахмы подходит к концу, наступает перерыв, также продолжающийся 100 лет. после этого другой брахма-творец заново начинает процесс творения. этот цикл продолжается бесконечно.

Сюжет комедии “ревизор”, так же как и сюжет бессмертной поэмы “мертвые души”, был подарен гоголю а. с. пушкиным. гоголь давно мечтал написать комедию о россии, высмеять недостатки бюрократической системы, которые так хорошо известны каждому человеку. работа над комедией настолько увлекла и захватила писателя, что в письме погодину он написал: “я помешался на комедии”.          в “ревизоре” гоголь умело сочетает “правду” и “злость”, то есть реализм и смелую, беспощадную критику действительности. при смеха, издевательской сатиры гоголь обличает такие пороки действительности, как чинопочитание, коррупцию, произвол властей, невежество и плохое воспитание. в “театральном разъезде” гоголь писал: “теперь сильней завязывает драму стремление достать выгодное не более ли теперь имеют электричества чин, денежный капитал, выгодная женитьба, чем любовь? ” это “электричество” и породило ту трагикомическую ситуацию всеобщего страха пред лжеревизором.          в комедии “ревизор” представлена целая “корпорация разных служебных воров и грабителей”, блаженно существующих в уездном городе n.          при описании мира взяточников и казнокрадов гоголь использовал ряд художественных приемов, которые усиливают характеристики персонажей.          открыв первую же страницу комедии и узнав, что, например, фамилия частного пристава — уховертов, а уездного лекаря — гибнер, мы получаем, в общем-то, уже достаточно полное представление об этих персонажах и об отношении автора к ним. кроме того, гоголь дал критические характеристики каждого из главных действующих лиц. эти характеристики лучше понять суть каждого персонажа. городничий: “хоть и взяточник, но ведет себя солидно”; анна андреевна: “воспитанная вполовину на романах и альбомах, вполовину на хлопотах в своей кладовой и девичьей”; хлестаков: “без царя в голове. говорит и действует без всякого соображения”, осип: “слуга, таков, как обыкновенно бывают слуги несколько пожилых лет”; ляпкин-тяпкин: “человек, прочитавший пять или шесть книг, и потому несколько вольнодумен”; почтмейстер: “простодушный до наивности человек”.          яркие портретные характеристики даны также и в письме хлестакова в петербург своему приятелю. так, говоря о землянике, хлестаков называет попечителя богоугодных заведений “совершенной свиньей в ермолке”.          основным приемом, которым пользуется н. в. гоголь при комическом изображении чиновника, является гипербола. в качестве примера применения этого приема автором можно назвать и христиана ивановича гибнера, который не в состоянии даже общаться со своими больными из-за полного незнания языка, и аммоса федоровича ляпкина-тяпкина с почтмейстером, решивших, что приезд ревизора предвещает грядущую войну. гиперболична поначалу и сама фабула комедии, но по мере развития сюжетного действия, начиная со сцены рассказа хлестакова о его петербургской жизни, гипербола сменяется гротеском. ослепленные страхом за свое будущее чиновники и хватающиеся за хлестакова, как за соломинку, городское купечество и обыватели не в состоянии оценить всей абсурдности происходящего. несуразности одна на другую: тут и унтер-офицерша, которая “сама себя высекла”, и бобчинский, просящий довести до сведения его императорского величества, что “в таком-то городе живет петр иванович бобчинский”, и т. п.          кульминация и следующая сразу за ней развязка наступают резко, жестоко. письмо хлестакова дает такое простое и даже банальное объяснение всего происшедшего, что в этот момент оно выглядит для городничего, например, гораздо более неправдоподобным, чем все хлестаковские фантазии. следует сказать несколько слов об образе городничего. по всей видимости, ему придется расплатиться за грехи всего своего окружения. разумеется, он и сам не ангел, но удар настолько силен, что у городничего наступает нечто вроде прозрения: “ничего не вижу: вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше ”          далее гоголь применяет прием, ставший таким популярным в наше время: городничий, ломая принцип так называемой четвертой стены, обращается прямо в зал: “чему смеетесь? над собой смеетесь”. этой репликой гоголь показывает, что действие комедии на самом деле выходит далеко за пределы сцены театра, переносится из уездного города на необъятные просторы россии. ведь недаром некоторые видели в этой комедии аллегорию на жизнь всей страны. есть даже легенда о том, что николай i, посмотрев пьесу, вымолвил: “всем досталось, а больше всех мне! ”