Какие достижения римской и искусства унаследсвовала современная культура римская римское искусство

Античное наследие на протяжении веков питало и продолжает питать мировую культуру и науку. из античности человек вынес мысль о космическом происхождении и судьбе земли и рода человеческого, о единстве природы и человека, всех обитавших и обитающих на нашей планете существ. разум человеческий уже тогда достиг звезд. знания, добытые в античности, показали его огромные возможности. тогда были заложены основы многих наук. античность стала кормилицей и искусства последующих эпох. любой подъем в культурной жизни средневековья или нового времени был сопряжен с обращением к античному наследию. с наибольшей полнотой и мощью это выразилось в эпохе возрождения, давшей величайших гениев и великолепные произведения искусства. все художественное творчество европы от средневековья до наших дней несет на себе следы сильного воздействия римского искусства. внимание к нему всегда было пристальным. в идеях и памятниках рима многое поколения находили нечто созвучное своим чувствам и , хотя специфика римского искусства, его своеобразие оставались нераскрытыми, а казались лишь позднегреческим выражением античности. от ренессанса до хх века отмечали в нем различные, но всегда близкие их современности черты. в обращении итальянских гуманистов xv - xvi вв. к древнему риму можно видеть социально-политические (кола ди риенцо) , просветительско-моралистские (петрарка) , -художественные (кирияк анконский) тенденции. однако сильнее всего воздействовало древнеримское искусство на архитекторов, живописцев и ваятелей италии, по-своему воспринимавших и трактовавших богатейшее художественное наследие рима. в xvii в. древнеримским искусством заинтересовались ученые других европейских стран. это было время интенсивного сбора художественного материала, период "антикварный", сменивший гуманистический, ренессансный. революция xviii в. во франции пробудила внимание французских ученых и художников к римскому искусству. тогда же возникло научно-эстетическое отношение к древнему наследию. и. винкельман, в отличие от деятелей "антикварного" периода, выступил представителем просветительской философии своего времени, создателем древнего искусства. правда, он еще относился к римскому искусству как к продолжению греческого. в конце xviii - начале xix в. древнеримским искусством начали заниматься уже не частные лица, а государственные учреждения европы. финансировались археологические раскопки, основывались крупные музеи и научные общества, создавались первые научные труды о древнеримских произведениях искусства. римское искусство завершило большой период античной художественной культуры. в 395 г. римская империя распалась на западную и восточную. разрушенный, разграбленный варварами в iv--vii вв. рим опустел. но традиции римского искусства продолжали жить. художественные образы древнего рима вдохновлял мастеров возрождения, к героическому и суровому искусству рима обращались крупнейшие мастера xvii--xix вв. в портретных образах, созданных римскими мастерами на протяжении i - iv вв. , отразились эстетические вкусы, идеалы римлян, особенности их мировоззрения. роль римского портрета в мирового искусства определяется его глубокой жизненной правдой, утверждением реализма в изображении человека. все дальнейшее развитие портретной скульптуры во многом основано на творческом наследии римских мастеров.

ответ:

в 1661 году людовик xiv добился единства для французского государства, придав ему определенный стиль. из этого родилась та абсолютная монархия, которой в те времена восхищаются французы и которой пытаются подражать все короли европы.

сегодня эти факты полностью забыты. нам трудно не поддаться власти слов. а начиная с 1789 года обучение все , исказило и очернило понятие абсолютной монархии. в xix веке это понятие было заменено ужасным словом «абсолютизм». прежний режим представлялся как система произвола, даже деспотизма или тирании. исходя из такой подачи материала, монархия людовика xiv воспринимается как правление, где все делается «по прихоти короля».