Что отличает японские театры но и кабуки от европейских театров?

Но и кабуки         но (или ногаку) — старейший вид японского театра. сложился он в xiv–xv веках. ранней формой этого вида искусства были гигаку и дэнгаку. сведения об этих представлениях сохранились в памятниках письменности, отдельные виды их существуют и в современном японском театре. первое представление гигаку было устроено в 612 году корейцем мимаси. позже гигаку были введены в ритуал буддийского богослужения.  для подготовки профессиональных исполнителей в сакураи (провинции ямато) была создана специальная школа музыки и танца. представления гигаку устраивались на открытых площадках буддийских храмов и монастырей. обязательной частью представления было шествие в масках. за ведущим шествия шли музыканты и юноша, ведущий на поводу исполнителя, изображающего льва. далее шли другие участники процессии — благородный принц в маске и пышном наряде, потом шел орел, танцующий символический танец, изображавший борьбу со змеей, следующая пара разыгрывала комедийный эпизод, в котором принимали участие четыре девушки-годзе. далее следовали эпизоды, в которых выступали старик и ребенок, господин и слуга. все сценки исполнялись в сопровождении религиозной музыки. сохранилось более 200 масок театра гигаку.этот вид представления сменил бугаку и саругаку — здесь присутствовали комедийная пантомима, песни, танцы, акробатика. в конце xviii — начале ix века бугаку исполняли профессиональные актеры. бугаку разыгрываются на деревянных , сооруженных перед храмами или на дворцовых территориях. центральная часть сценической площадки предназначалась для исполнения основных танцев. она возвышалась над и была покрыта ярко-красным лаком. исполнители одеты в яркие костюмы и устрашающие маски, вырезанные из дерева и окрашенные в яркие цвета. с двух сторон возле устанавливались большие барабаны (дадайко) высотой более трех метров. элементы бугаку послужили основой классического музыкального и танцевального искусства японии. в представление суругаку включались придворные, ритуальные и сельские песни и танцы. возникла особая форма театрального представления — суругаку-но, ставшая прототипом будущих представлений театра но.первые представления театра но устраивались в буддийских монастырях, в замках аристократии и военных правителей — сегунов (из дома асикага), взявших театр но под свое покровительство. театр но является изысканной театральной формой, хранящий принципы традиционного искусства. в основе его представления — текст, слагающийся из различных -стилевых частей: ритмической прозы, стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. эта первая драматургическая форма в японской носит название екеку. значительное место в пьесах отведено хору, который активно вмешивается в действие, объясняет ситуации, выражает свои эмоции и впечатления, дает оценку происходящему. хор состоит из восьми певцов-мужчин. в пьесе участвуют два актера — ситэ — действователь (протагонист), исполняющий главную роль, и ваки — подсобник. в некоторых пьесах встречаются и цурэ — спутники главных действующих лиц, не имеющие самостоятельных функций. все исполнители (в том числе и женских ролей) — мужчины.

"Ромео и Джульетта" - балет в четырех актах С.С.Прокофьева по одноименной драме английского поэта и драматурга У.Шекспира. В начальной версии либретто композитор окончил свой балет счастливым концом, но в связи с тем, что это могло вызвать массу споров и недовольств со стороны власти, было решено оставить трагический конец. Впервые балет был поставлен (в сокращении) в Чехословакии в отсутствие композитора спустя несколько лет после написания либретто. В Советском Союзе балет впервые был поставлен только через два года в Ленинграде. 

  Считалось, что в балете невозможно передать весь драматизм и философскую составляющую трагедии, но тем не менее, балет Прокофьева предельно четко и ясно отображает шекспировскую трагедию и ее героев. Любовь и ненависть, драма и комедия - все это контрастирует друг с другом, создавая яркие и неповторимые музыкальные образы. Балет "Ромео и Джульетта" является одним из самых известных балетов XX столетия, и не зря: он является одной из наилучших интерпретаций трагедии Шекспира. Именно поэтому его и сейчас ставят на самых больших мировых театральных сценах, а отдельные музыкальные эпизоды из него звучат на инструментальных концертах.