Выражение радости и печали в музыку любое произведение

Уроки музыки

«мелодией одной звучат печаль и радость»

содержание:

свет и радость в «маленькой ночной серенаде» в. а. моцарта.разноплановость художественных образов в творчестве моцарта.выражение скорби и печали в «реквиеме» в. а. моцарта (на примере «лакримоза» из «реквиема» в. а. моцарта).

музыкальный материал:

в. а. моцарт. «маленькая ночная серенада». i часть. фрагмент (слушание); в. а. моцарт. «реквием. лакримоза» (слушание); вокализ на тему «лакримоза» из «реквиема» в. а. моцарта, обработка д. (пение)

характеристика видов деятельности:

осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки (с учётом критериев, представленных в учебнике).воспринимать и сравнивать различные по смыслу музыкальные интонации при прослушивании музыкальных произведений.воспринимать и соотносить характерные черты творчества отдельных зарубежных композиторов (в. а. моцарта).

стихия музыки – могучая стихия,она чем непонятней, тем сильней.глаза мои, бездонные, сухие,слезами наполняются при ней.она и не видна, и невесома,и мы её в крови своей несём.мелодия всемирная истома,как соль в воде, растворена во всём… 

                                                          евгений винокуров

немало на свете и весёлых мелодий, рождённых в минуты радости или в дни праздников. даже среди серенад - большей частью грустных и задумчивых – можно найти жизнерадостные и подвижные мелодии, полные очарования и оптимизма (оптимизм – бодрость, жизнерадостность). 

кому не знакома прелестная и грациозная (грациозный – изящный, стройный) «маленькая ночная серенада» в. а. моцарта, мелодия которой полна света и обаяния праздничной ночи!

в вене xviii века было принято устраивать небольшие ночные концерты под окнами того человека, которого хотели отметить вниманием. разумеется, смысл музыки, исполнявшейся в его честь, был вовсе не лирическим и не сокровенным, как в любовной серенаде, а скорее забавным и чуть озорным. в таком ночном концерте участвовало несколько человек - ведь радость объединяет людей!

для исполнения серенады моцарта требовался струнный оркестр - собрание виртуозных и выразительных инструментов, так волшебно певших в тишине венской ночи.

мелодия «маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и изяществом. в её звуках оживает облик старой вены, необычайно музыкального города, где днём и ночью можно было услышать чудесную музыку. лёгкость и ловкость изложения подчёркивает, что это не драматическая , а не более чем беззаботная прелестная музыкальная шутка.

очарованный светлыми моцартовскими мелодиями, певец ф. шаляпин так выразил своё отношение к великому венскому классику: «идёшь в дом, простой, без лишних украшений, уютный, большие окна, море света, кругом зелень, всё , и тебя встречает радушный хозяин, усаживает тебя, и так хорошо себя чувствуешь, что не хочешь уходить. это моцарт».

в этих искренних словах отражена лишь одна сторона музыки моцарта - та, что связана с самыми светлыми образами и настроениями. но, , во всей многовековой музыки не найдёшь композитора, чьи мелодии были бы только радостными и гармоничными.

и это понятно: ведь и жизнь никогда не бывает только светлой, только ясной, в ней неизбежны утраты и разочарования, ошибки и заблуждения. в ней человек не только занят обычными делами - ходит в детский сад или в школу, занимается спортом или играет на компьютере. кроме всего этого он задаётся многими вопросами, пытаясь понять себя, свою жизнь и своё место в окружающем мире. он думает не только о том, куда поехать отдыхать или как отпраздновать день рождения, но и о том, что составляет более важные и серьёзные проблемы - проблемы добра и зла, любви и ненависти, жизни и смерти.

именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те чувства и раздумья, которыми живёт человек. и поэтому не следует удивляться, когда тот же самый моцарт, написавший «маленькую ночную серенаду», тот моцарт, которого композитор а. рубинштейн называл гелиосом - богом солнца музыки, о котором восклицал: «вечный солнечный свет в музыке- имя тебе моцарт! » - создаёт одно из самых скорбных во всём мировом искусстве сочинений - свой реквием.

умирающий композитор, последние месяцы своей жизни посвятивший этому произведению, так писал о нём в одном из своих писем: «передо мной моя ( - похоронный) песнь. не могу оставить её незавершённой».

Вля мажоре три знака: фа #, до #, соль #  . 1)d7(доминантсептаккорд) строится на 5 ступени, 5 ступень в ля мажоре это нота "ми". 2)теперь построим d7: ми - соль# - си - ре. разрешим его в неполное тоническое трезвучие с утроенным основным тоном(обозначается как "т"): ля - ля - ля - до#. вот теперь я объясню как я разрешала и почему: разрешила я данный d7 таким образом: ми(5 ступень) в ля(1 ступень), соль#(7 ступень) в ля(1 ступень), си(2 ступень) в ля(1 ступень), ре(4 ступень) в до#(3 ступень). теперь отвечу на второй вопрос: я так разрешала и чем я руководствовалась:   про разрешение d7 есть правило, согласно этому правилу разрешать любой доминантсептаккорд нужно так: верхний звук всегда идёт вниз(в нашем d7 верхний звук это "ре" идёт вниз и разрешается в "до#"). остальные звуки: нижний(5 ступень, нота "ми") и оба вводных звука(7 и 2 ступени, ноты "соль#" и "си") разрешаются в 1 ступень.(в ля). а у вас получилось разрешение: ми - ля - ля - до#, потому что ноту ми(5 ступень) вы оставили на месте, а по правилу 5 ступень, то есть ноту "ми" надо разрешить в 1 ступень - ноту "ля".