Сочинение пабло пикассо ''девочка на шаре '', , написать.

пабло пикассо в своей картине «девочка на шаре» в очередной раз доказывает, что он является истинным мастером формы. на полотне можно видеть легкую и гибкую девочку-акробатку, которая с осторожностью на шаре, а рядом с ней на массивном и устойчивом кубе воссел истинный богатырь – крупный атлет. эти двое – труппа акробатов, которые бродят по свету. искусствоведы считают, что «девочка на шаре» пропитана драматизмом, который и является основой самого изображению. воссоздать задумку автору противоположности образов на картине и контрастов в цветовой гамме. пейзаж впечатляет, как не странно, своей унылостью, — выжженная солнцем равнина, по которой тянется дорога, приводит взгляд издалека к двум главным персонажам. именно такой скучный фон подчеркивает радость и веселье ремесла цирковых артистов. на картине противоположное буквально все.

настроения девочки и атлета, их занятия в текущий момент – девочка качается на шаре, атлет, в свою очередь, создает образ монолита – застывший и спокойный, неподвижный и постоянный. циркачка мала и хрупка, мужчина тяжелый и большой. конечно, нельзя не обратить внимание на шар и куб, на которых разместились персонажи. здесь же можно уловить контраст неподвижности и активного движения. яркие ноты в общей композиции – это красный цветок, закрепеленый на волосах девочки и далекое пятно маленького ребенка, который вместе с мамой оказался случайным прохожим свидетелем всех событий на картине. несмотря на то, что создается впечатление «случайности» этих героев, — действительность совершенно другая.

если убрать пасущуюся лошадь и мать со своим чадом, можно получить безжизненную пустынную картину. в пейзаж эти детали вносят важное тепло и эмоциональность. задний план является символом мирности, живости, равномерного движения. одним из главных элементов произведения можно называть четкость линий. именно они представляют собой напряженную силу, которая вплелась в замкнутый контур.картина «девочка на шаре» является мостиком, по которому пабло пикассо перешел от своего знаменитого «голубого периода» к розовому. художник часто прибегал к изображению слабого объекта, который находится под «крылом» у сильного. пикассо считал, что именно защита является спасением и надеждой человечества, единственной возможностью существовать в бренном мире, полном чужды и враждебности.