Анализ стихотворения маяковского "а вы смогли бы? ". 58 . вот само стихотворение: я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана. на чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ. а вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?

лирический герой этого стихотворения одинок, он страдает от непонимания окружающих его людей, тоскует по другой живой человеческой душе, его удручает однообразие, обыденность мысли. обычный человек, глядя на водосточную трубу, видит в ней всего лишь уродливо изогнутую конструкцию из металла, имеющую утилитарное назначение. но лишь поэту в любой вещи, в любой житейской мелочи видится необычное: водосток кажется похожим на флейту, мир – на старую жестяную рыбу или на студень. в отличие от многих, поэт воспринимает простую водосточную трубу как изысканный музыкальный инструмент, он слышит «зовы новых губ», то есть новые идеи, новых людей. «и только в великой тоске, будучи лишенным не только океана и любимых уст, но и других, более необходимых вещей, можно заменить океан – для себя и читателей – видом дрожащего », – писал а. платонов. платонову с его постоянными мучительными поисками смысла жизни, «вещества существования», с его мечтой о человечности и душевности это стихотворение маяковского оказалось особенно близким.

лирический герой маяковского – бунтарь. он не мирится с серостью и пошлостью, бездуховностью и унылостью, бросает вызов миру, и ему многое удается изменить: «я сразу смазал карту будня». «карта будня» здесь выражает схематичность, , строгую расчисленность (некое расписание) хода жизни. на этой карте пятно выплеснутой краски как бы образует новый, неведомый «материк». вместе с тем, целый ряд образов стихотворения "а вы могли бы? " («из стакана» – «на блюде студня» – «на чешуе жестяной рыбы») актуализирует в сознании читателя то значение существительного «карта», которое в словаре в.и. даля приводится после карты и перед картой игральной: «список кушаньям, роспись . обед по карте». во многих произведениях раннего маяковского едящие люди описываются дотошно и с ненавистью (наблюдение о. лекманова).

замечательно, что герой стихотворения воспринимает себя равновеликим целому миру, недаром стихотворение открывается лирическим «я» поэта, а слова, находящиеся в начале или в конце строки, уже в силу своего положения звучат по-особому. ярким пятном лирический герой врывается в серость мира, выплескивая на него краску искренних чувств. он «показал на блюде студня косые скулы океана». казалось бы, это предложение бессмысленное. действительно, что такое здесь это «блюдо студня»? вне контекста стихотворения – закусочное блюдо, но в данном случае – это метафора, обозначающая нечто мутное, дряблое, тающее, скользкое, прозаическое, противопоставленное океану. соседство (сравнение) с «блюдом студня» особенно ярко подчеркивает поэтичность, великолепие, величественность, энергию «океана» с его «косыми скулами» («косыми скулами» в реальном плане могут выступать и океанические волны, в метафорическом же смысле «косые скулы» – это знак собранности, твердости, мужественности, в отличие от аморфности «студня»). слова в стихотворении, будучи соединенными особым образом, представляют собой как бы новое слово со своим новым значением, и это новое метафорическое значение необыкновенно расширяет семантику стиха.

и вот уже герой не ощущает себя одиноким. в «жестяной рыбе», то есть в холодном, жестоком, механическом мире ему видятся люди, солидарные с ним, герой читает «зовы новых губ». зарождается чувство единства и, главное, надежда. надежда на то, что на зов поэта откликнется родственная душа, что в душе обычного человека зазвучат лирические струны. теоретически при прочтении последней фразы «а вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб? » возможна двоякая интонация: интонация вопросительная, с другим, с акцентированием своего собственного превосходства над другими, и интонация вопросительная с надеждой на то, что и другие смогут сыграть ноктюрн на водосточной трубе. однако название стихотворения подчеркивает, что стихотворение написано именно как обращение к другим с мечтой, мольбой об отклике, о понимании. к тому же местоимение «я», при всей масштабности лирического героя, не выделено в отдельную строку, а «вы» занимает отдельную строку, акцентируется.