Что такое макет декораций к театральному спектаклю?

Театрально-декорационное  искусство                 искусство  создания  зрительного  образа  спектакля  (см.  спектакль)  посредством  декораций,  костюмов,  освещения,  постановочной  техники.  развитие  т.-д.  и.  тесносвязано  с  развитием  театра,  драматургии,  изобразительного  искусства.                  элементы  т.-д.  и. (костюмы,  маски  и  пр.)  рождались  в  древнейших  народных  обрядах  и  играх.  вдревнегреческом  театре  уже  в  5  в.  до  н.  э.,  помимо  здания  скены  (см.  скена),  существовали  объёмныедекорации,  которые  в  эпоху  эллинизма  совмещались  с  живописными.  принципы  древнегреческого  т.-д.  и.  были  усвоены  в  театре  древнего  рима,  где  часто  применялся  занавес.                  существовавший  уже  в  античности  принцип  симультанной  декорации  (см.  симультанная    на  одновременный  показ  всех  мест  действия)  стал  характерным  для  европейскогосредневекового  театра,  где  первоначально  роль  фона  при  исполнении  мистерий  выполнял  интерьер,  а  затем—  наружная  стена  церкви.  для  средневековых  представлений  было  создано  несколько  типов  сценическихплощадок,  статичных  или  передвижных;   наряду  с  объёмными  декорациями  (например, «раем»  в  видебеседки  или  «адом»  в  виде  пасти  дракона)  использовались  и  живописные  декорации  (например,  изображения  звёздного  неба).  во  многих  странах  средневековой  азии  (в  том  числе  государствах  индокитая,  вкитае  и  японии)  господствовали  методы  условно-символического  оформления  сцены,  согласно  которымотдельные  детали  лаконично  обозначали  место  действия.                  в  15  —  начале  16  вв.  в  италии,  где  к  т.-д.  и.  обращались  брунеллески,  мантенья,  леонардо  да  винчи,  рафаэль  и  др.,  складывается  тип  перспективной  декорации  (браманте,  б.  перуцци),  изображающейуходящую  вдаль  улицу  и  написанной  на  холстах,  натянутых  на  рамы  (отдельные  части  выполнялись  издерева);   такие  декорации  воспроизводили  одно  неизменное  место  действия  для  спектаклей  определённыхжанров  (к  середине  16  в.  с.  серлио  разработал  3  типа  оформления  —  для  трагедии,  комедии  и  пасторали).  феерически-зрелищный  характер  придворного  оперно-  спектакля  к  концу  16  —  началу  17  вв.  потребовал  замены  неподвижной  декорации  сменяющейся.  в  17  в.  всё  шире  использовались  театральныемеханизмы;   применение  телариев  (3-гранных  вращающихся  призм,  обтянутых  холстом  и  расписанных)  позволяло  осуществлять  смену  декораций  на  глазах  у  публики  (итальянец  н.  саббатини,    и.  фуртенбах).  усовершенствование  систем  т.-д.  и.    к  созданию  кулис  (см.  кулисы) (итальянец  дж.  алеотти)  и  сцены-коробки,  сохраняющей  господствующее  положение  и  в  20  в.  с  середины  17  в.  итальянскаясистема  кулисно-арочной  декорации  (л.  о.  бурначини,  дж.  торелли)  распространилась  по  всем  странамевропы.  в  городских  театрах  лондона  в  эпоху  возрождения  складывается  особый  тип  сценической  площадкис  членением  на  нижнюю,  верхнюю,  заднюю  сцены  и    в  зрительный  зал  просцениумом(перспективные  декорации  итальянского  типа  в    ввёл  и.  джонс  в  1-й  четверти  17    в  россиикулисные  «рамы  перспективного  письма»  были  применены  впервые  в  1672.                 

Где отходят от канонов например, один артист на пустой сцене: ) или все висят на верёвках или все переодеты: мужчины в женщин. женщины - в мужчин.. ну, вы поняли эксперименты была отличная пьеса в любительском студенческом театре зрители сидели по бокам, с двух сторон. ярусами, а в центральном проходе и играли пьесу, актёры выходили сбоку: ) смешно и классно было, и декорации какие-то минимальные, скорее даже - реквизит. стул там, не помню

Герасим=ухаживал за Муму Кормил,

Объяснение: