Характиристика героев сказки щелкунчик и мышинный король(характеристики про фрица и мари

Мари-это маленькая девочка, полная смелости и решимости. она единственная в кого влюбляется в щелкунчика и оберегает его от других.во время боя, она дрожа от страха, бросает туфельку в мышиного короля и это прогоняет его. щелкунчик- всего лишь смешная,нескладная игрушка, которую дарят марина рождество. но мари смогла разглядеть за неказистой внешностью добрые глаза и милую улыбку. именно вера и любовь мари щелкунчику победит мышиного короля и снова стать человеком. мышиный король отрицательный фигурой сказки.он объявляет войну щелкунчику,и захватывает власть в королевстве.и только его свержения наступает мир   и покой.

стихотворение «смычок и струны» принадлежит перу анненского – одного из поэтов «серебряного века». он особенно любил это своё творение. в жизни поэт был сдержанным человеком и обычно скрывал свои чувства, но при чтении «смычка и струн» не мог оставаться спокойным. очевидно, это произведение затрагивало его самые глубокие и трепетные чувства.

сюжет стихотворения основан на взаимоотношениях двух предметов – смычка и скрипки. однажды чья-то невидимая рука соединила их, и они почувствовали волнующую близость друг друга. они были счастливы вместе, и от их слияния рождалась музыка, но душа скрипки при этом испытывала боль, так как им было суждено расстаться. смычок понял её чувства и остановился, но струны скрипки продолжали звенеть, пока не иссякли последние силы.

используя эти образы, автор раскрывает перед нами сложный мир человеческих отношений и переживаний. он показывает, что счастье не бывает совершенным и всегда сопровождается болью от сознания его скоротечности. но люди всё равно стремятся к высшей радости и гармонии, не останавливаясь ни перед какими мучениями, и от этого в мире рождается что-то прекрасное.

стихотворение написано четырехстопным ямбом с перекрёстными рифмами и состоит из шести строф. в первых строках автор изображает сумрачный фон, на котором происходит действие:

какой тяжёлый, тёмный бред!

как эти выси мутно-лунны!

касаться скрипки столько лет

и не узнать при свете струны!

при чтении этих строк воображение рисует картину: в мрачную комнату пробиваются тусклые лучи света, посредине стоит скрипач со своей скрипкой, которая кажется ему чужой. но далее оказывается, что настоящим лирическим героем является не музыкант, а смычок:

кому ж нас надо? кто зажёг

два жёлтых лика, два унылых.  

и вдруг почувствовал смычок,

что кто-то взял и кто-то слил их.

мы видим, что человек выступает лишь как та сила, которая встретиться и соединиться смычку со струнами. и между ними происходит драматический диалог, в ходе которого раскрываются их взаимные чувства:

«о, как давно! сквозь эту тьму

скажи одно: ты та ли, та ли? »

и струны ластились к нему,

звеня, но, ластясь, трепетали.

«не правда ль, больше никогда

мы не расстанемся? довольно. »

и скрипка отвечала д а ,

но сердцу скрипки было больно.

звучание этих строк напоминает прикосновение смычка к струнам, а короткие слова ассоциируются с его прерывистыми движениями. такими выразительными средствами поэт подчёркивает противоречивые чувства радости и боли, владеющие героями. этот внутренний конфликт достигает наивысшей силы в следующей строфе:

смычок всё понял, он затих,

а в скрипке это всё держалось.  

и было мукою для них,

что людям музыкой казалось.

здесь трагический разрыв между внешним благополучием и скрытым страданием оттеняется игрой слов, ведь «музыка», лишенная сердцевины (среднего слога), становится «мукой». это созвучие противоположностей создаёт впечатление траура, которое подчёркивается эпитетом «чёрный» в заключительной части стиха:

но человек не погасил

до утра свеч. и струны пели.  

лишь солнце их нашло без сил

на чёрном бархате постели.

на протяжении всего стихотворения сохраняется грустное, печальное настроение. в двух местах автор использует восклицательные знаки для того, чтобы показать не восторг, а всю горечь происходящего. вопросы, остающиеся без ответа, усиливают мучительные переживания героев. эпитеты «тяжёлый», «тёмный», «унылых» и слова «бред», «тьму», «расстанемся», «больно» подавляют редкие проявления света «мутно-лунны», «жёлтых», «зажёг». но в конце картина изменяется: наступает утро, восходит солнце, а слово «постель» наводит на мысль об отдыхе. здесь проступают христианские мотивы: тех, кто не останавливается в своём стремлении к высшему счастью, бог доведёт до светлой обители, где они обретут успокоение от всех прошлых страданий.

стихотворение «смычок и струны» написано выразительным образным языком и производит неизгладимое впечатление на душу читателя. не случайно оно стало самым известным произведением анненского, которого вполне заслуженно считают поэтом большой психологической силы и тонкости.