Какая основная мысль легенды о варсе и саве? жду ответа!

в польше ходит несколько легенд о варсе и саве, относящиеся к происхождению названия столицы государства. достоверных данных о том, откуда пошло название города «варшава» нет. известно лишь то, что варс и сава жили на прекрасной реке висла, а истоки поселения связаны с гостеприимством и добрым сердцем жителей края.

существует несколько версий легенды о варсе и саве и первая из них звучит так…

однажды король казимир восстановитель (kazimierz odnowiciel), направляясь из кракова в гнезно, попал в убогую рыбацкую хижину. голодного короля туда дым и запах свежей еды. во время трапезы, состоявшей из вкусной рыбы ночного улова, рыбак  пётрко рассказал королю о своей семье, которая недавно увеличилась – у него родились двое чудесных близнецов. однако бедные рыбаки столкнулись с немалыми затруднениями, когда решили крестить деток, потому что поблизости не было храма. за великолепное угощение король хотел платить хозяевам золотом, но те, согласно старому народному обычаю, оплату за гостеприимство брать не хотели. тогда король попросил оказать еще одну услугу – честь стать крестным отцом при крещении близнецов, которое он вскоре будет организовывать.

у подготовленного на холме алтаря священник, по приказу казимира, дал  мальчику имя варс, а девочке – сава. одновременно король казимир торжественно провозгласил, что теперь пётрко рыбак будет зваться пётром варшем, королевским рыбаком, отцом варса и савы, а также владельцем простирающейся вокруг пущи. а когда вокруг рыбацкой усадьбы разрастется поселение, он назовет его своим родовым именем, которое сохранится на века.

другая версия легенды гласит, что давным-давно на реке висла стояла маленькая хижина, а в ней жили рыбак варс и его жена сава. однажды в окрестностях шла охота, во время которой князь земомысл, хозяин окрестных владений, потерялся в лесной чаще. долго блуждал он по лесу, пока не нашел путь и добрался к рыбацкой хижине на висле. варс и сава гостеприимно приняли незнакомца, а на утро  князь сказал: «вы без колебаний приняли под свой кров незнакомца и спасли его от голода, холода, а может и от диких животных. поэтому земли эти навсегда станут варшавой, чтобы ваша доброта не была забыта».

Тема произведения — размышления зрелого человека о жизни, о ее смысле, о ее восприятии. Лирический герой пытается решить для себя проблему, рано или поздно встающую перед каждой личностью, — проблему приятия или неприятия ухода юности, жизненных сил, энергии. И автор выводит свое решение: основная идея стихотворения — необходимость смирения перед неизбежностью. Все мы, все мы в этом мире тленны.. . Композиция стихотворения подчинена идейной канве. Во-первых, произведение статично, несмотря на присутствие некоторой частной динамики (смена времен года, течение жизни лирического героя, движение тех или иных образов: биение сердца, скакание розового коня) , единая, общая философская идея смирения доминирует над всем остальным. Она заявляется лирическим героем в самом начале (“Не жалею, не зову, не плачу... ”) и повторяется как итог всего размышления в конце (“Будь же ты вовек благословенна... ”). Тема неизбежности конца (в широком, общефилософском смысле этого слова) также появляется как в первой строфе (“Все пройдет... ”), так и в последней (“...все мы в этом мире тленны”). Таким образом, мы можем говорить о кольцевой композиции произведения, которая оправдывается его философской направленностью . Жанр стихотворения — размышление — наиболее соответствует теме и позволяет лучше донести идею до читателя.

Стихотворение очень музыкально, что вообще характерно для лирики Есенина. Эта музыкальность, напевность достигается особой системой рифм, своеобразной строфикой и размером, приемами звукописи. В стихотворении можно выделить общий размер, чаще всего строки написаны пятистопным хореем с усеченной последней стопой: Все пройдет, как с белых яблонь дым. Используются в стихотворении и приемы звукописи. Например, в строках ...тленны, Тихо льется с кленов листьев медь.. . мы можем найти как ассонанс (перепевание звуков — э, и для передачи монотонности, мягкости, текучести) , так и аллитерацию (повторяются звуки л', м, н) . Для передачи эмоциональности в стихотворении автором используются восклицания, вопросы, частые обращения (“Ты теперь не так уж станешь биться, сердце”, “дух бродяжий”, “жизнь моя” и так далее) . Для этой же цели в первой же строке представлен подбор близких по смыслу глаголов (“Не жалею, не зову, не плачу”). В произведении немного эпитетов, что нехарактерно для Есенина (“гулкая рань”), но необыкновенно много метафор (“увяданья золотом”, “сердце, тронутое холодком”, “страна березового ситца”, “пламень уст”, “листьев медь” и так далее) , развернутых и неразвернутых сравнений (“как с белых яблонь дым”, “словно я весенней гулкой ранью проскакал на розовом коне”). Для передачи смысла использована антитеза весенних яблонь и осеннего золота увядания; напевность, лиричность стихотворения подчеркивается рефренами (“...ты все реже, реже... ”, “Все мы, все мы... ”). Образ родины прослеживается и в этом стихотворении, он неотделим от мировосприятия поэта, а потому мы встречаем традиционные образы берез, кленов, розового коня; какая-то провинциальность. Необыкновенно ярка и даже где-то назойлива передача цвета в произведении — белый дым яблонь, золото увяданья, медь листьев. Предполагает цвет и “пламень уст” и “березовый ситец”. Эти цвета очень традиционны для творчества Есенина в целом. Стихотворение представляет собой сплетение различных образов: аллегоричных (дух бродяжий) , символичных (розовый конь) , более конкретных (березы, яблони, сердце) . Это передать эмоциональное сочетание и свойственного лишь Есенину трепетно-болезненного восприятия окружающего мира, и общечеловеческих философских метаний, и обращения к личным чувствам каждого читающего.