Составить анализ этого отрывка ( главная мысль, метафоры, эпитеты). "безумству храбрых поем мы славу! безумство храбрых -- вот мудрость жизни! о смелый сокол! в бою с врагами истек ты но будет время -- и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света! пускай ты но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету! безумству храбрых поем мы "

Сокол является обращом человека, за которым могут последовать и другие. его жертва не была зря ибо он боролся до конца не вщирая на препятствия. его поступок всегда будут помнить и именно он будет вдохновить других , мотивировать.

Больший ритм в произведениях  явился самым  ярким темброво-колористическим элементом в народном искусстве, что обусловлено самой природой колокольного звучания, его -акустическими свойствами. поэтому именно колокольность определила и оказала влияние на композиторскую музыку в целом, в определённой степени предвосхитив развитие гармонического мышления ряда композиторов. это к повышенной роли фонизма (т.е. преобладание красочности в гармонии и мелодии и ослабление их функциональной логики движения), и соответственно общей красочности, колористичности музыкального языка. ритмы в произведени  стали органичной частью музыкального стиля и драматургии произведений композиторов-классиков как в оперном, так и в инструментальном жанрах. об этом писали критики, композиторы. в. стасов: “в который раз являются у нас звоны: без них школа жить не может! ” (1, с. 349). н. римский-корсаков: “ещё раз колокольный звон! сколько раз, и в каких разнообразных видах я воспроизводил в оркестровке этот непременный атрибут древней жизни, хотя и сохранившийся до наших времён” (2, с. 188). причины данного явления – в особой распространённости колокольных звонов в россии, которые по силе воздействия на народные массы оказались наиболее значительным художественным элементом в инструментальном народном искусстве. эта своеобразная звуковая колористическая атмосфера быта городов и селений с детства окружала каждого художника, оказывая влияние на его творчество. по признанию б. асафьева “ритмы колокольного звона … принадлежат к разряду ощущений, с раннего детства внедрявшихся в нашу психику” (3, с. 13). об этом же свидетельствуют детские музыкальные впечатления и привязанности глинки: “музыкальная способность выражалась в это время страстью к колокольному звону (трезвону); я жадно вслушивался в эти резкие звуки…” (4, с. 212). тенденцию к колористичности музыкального языка можно наблюдать в первом классическом образце – опере м. и. глинки “иван сусанин” в заключительном хоре “славься”, где средством динамизации становится наслоение на партию оркестра и хора колокольного звона. в творчестве композиторов “могучей кучки” колокольные звоны стали действенным средством дальнейшего колористического обогащения гармонии и фактуры. “картинки с выставки” м. п. мусоргского – одно из самых ранних претворений колокольности в инструментальной музыке: в последней пьесе цикла “богатырские ворота…” композитор средствами колокольной фактуры гармонических красок создаёт истинно богатырский образ. самым ярким моментом в финале – является имитация фактурно-тематического развития колокольного звона: перезвон низких колоколов (1-4 т), перезвон низких и средних (5-8 т), перезвон низких, средних и зазвонных (9-26 т), собственно звон (27-30 т).