Информация о художниках илюстраторов

Билибин иван яковлевич (1876-1942) билибин иван яковлевич (1876-1942)иллюстратором сказки был замечательный художник иван яковлевич билибин (1876-1942). он выполнил иллюстрации к народным сказкам "царевна-лягушка", "перышко финиста-ясна сокола", "василиса прекрасная", "марья моревна", "сестрица аленушка и братец иванушка", "белая уточка", к сказкам а. с. пушкина - "сказка о царе салтане"(1904-1905), "сказка о золотом петушке"(1906-1907), "сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим. и. я. билибин разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др. художник стремился к ансамблевому решению. плоскость книжной страницы он подчеркивал контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и объединением различных точек зрения в композиции. одной из значительных работ билибина были иллюстрации к "сказке о царе салтане" а. с. пушкина. эта сказка с ее многокрасочными картинами быта дала богатую пищу билибинской фантазии. с поразительным мастерством и большим знанием изображал художник старинные костюмы и утварь. он отразил основные эпизоды пушкинской сказки. однако между листами серии заметны различные источники стилизации. иллюстрация с изображением салтана, заглядывающего в светлицу, отличается эмоциональностью и напоминает зимние пейзажи и. я. билибина с натуры. сцены приема гостей, пира декоративны и насыщены мотивами орнамента. лист с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую "волну" хокусаи. процесс выполнения и. я. билибиным графического рисунка напоминал труд гравера. набросав на бумаге эскиз, он уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. после этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью. в зрелый период творчества билибин отказался от употребления пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. за безукоризненную твердость линии товарищи шутливо прозвали его "иван - твердая рука". в иллюстрациях и. я. билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складываеся строгая система штрихов и точек. дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник от лубочных приемов перешел к принципам живописи: цвета становятся звучнее и насыщеннее, но границы между ними обозначены теперь не черным проволочным контуром, а тональным сгущением и тонкой цветной линией. краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение порой напоминает перегородчатую эмаль.

А

Объяснение:

12-13